考えることから入ります！
会場の模型は作ったのですが、家具のほうはまだで、家具を作るのがメインになりました。



今日は1年生も参加してくれました！！めちゃくちゃうれしいです！！
ただ、ちょっとさびしそうな気がしたので、なんとか盛り上げないとっっ
努力します



最初に作った椅子・・・自分が型を間違えたせいで、見栄えがしませんでした。

もう一度、型を作って作り直しました！！今度はちゃんと見栄えが良いものになりました！



これから2か月間、怒涛の話し合いが続きますが、成功させるために頑張ります！
あっあっ大塩でした☆彡（ｷﾗｯ]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/yvKtT2ApjfFPHZNmiQYr 2011-12-31T22:36:46+09:00
ブログ大好きSession実行委員会としては締めのブログを書かない訳にはいかないかと。

と言ってもネタが無いのですが無理矢理作ります。

ここ最近の活動は主に卒業設計展本番に向けて詳細を詰めていっているところです。色々問題は発生しましたが何とか軌道に乗って来たんじゃないかなと個人的には感じております。

この前２年生も混じってのミーティングでひとつ議論になった話があります。
それは新潟方式についてです。

新潟方式とは皆で議論して皆で活動する、それは卒業設計展本番の審査にも受け継がれています。これはSessionを作り上げてくれた諸先輩方の思いとお聴きしました。

でも、ちょっと現実離れしている気がします。やっぱり皆忙しいしスケジュール調整もつかないことは致し方がないです。

でも「みんなで」という気持ちは忘れちゃいけない気がします。それはSessionの紛れもない事実で唯一なのかもしれません。

そんなことを大晦日に考えてました。

いよいよ2012年はSession!2012の本番の年です。
今一度気持ちを引き締めて「みんなで」頑張っていきましょう。



こんな感じで頼もしそうな人達もいます笑

以上拙文でしたが今年の締めくくりのブログでした。


PS.
関係各所の皆様、2011年は大変お世話になり、本当にありがとうございました。2012年もSession実行委員会を宜しくお願い致します。
また、拙いブログですが楽しみにして頂けると幸いです。
]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/katsuki1/nlPHc0oBOTai1MNQ4spe 2011-12-29T19:13:42+09:00
歴史上このような大地震は体験したことがない。東京の高円寺で体験した私は大地震の時に私は何もすることができなかった。あまりの大きな揺れに身動きすら出来なかったのを記憶している。あわてて外を飛び出すと余震が多く続き隣の洋服屋のビルの窓を見ればどれだけ地震が強かったのを物語っている。道路の自動車はまだ気づいていない人がいたかもしれないが、隣のおばちゃんは騒いでいたが、誰もが混乱していた。東京は比較的に被害は少なかったが、まさにどの年代もほとんど体験したことのない。何物にも表せない大地震であった。知り合いの東北に拠点を置く大学の先生が心配になり、ニュースを見たところ震度７以上の揺れを観測したという警報が流れている。ただこのときは、気仙沼であのような事態が起きているとは夢にも思わなかった。津波で街全体が呑み込まれたというのを聞いた時に、原爆後の風景と重なった。戦争資料館を誘致する運動を個人的にする中でメディアとしての写真、原爆後の惨状を写真展や展覧会などでも使用していたからこの東北の海岸沖で起きていることがどうしても長崎や広島の写真と重なったのである。大自然に厄災によって２万人以上が亡くなったということを聞いた。今なお見つかっていない行方不明者の安否は気になるところであり、ご冥福を祈りたい。

では私たちができることとは何であろうか？

それは募金であれ、現地にボランティアに行くことであれ、食料や生活用品を送ることであれ様々な方法が存在すると思う。当初は自分で出来ることとして国内で使用されていない間伐材を使用した地元のDIY工房を通して生活用品を作って支給したり、現地に赴いてボランティアをすることも考えたが、私にできることは戦争資料を伝える写真展を通して得た経験を通した東北大地震被災展の巡回展を企画することであろうと思った。

原爆による被災もまた東北大地震と同じ放射能の問題をはらんでいた。福島原発の放射能汚染は原爆後の長崎と重なったのである。私の世代は原爆を直接体験したわけではないが、それを資料や体験者の話を聞くことで知ることはできる。エノラ・ゲイから投下された原子爆弾リトルボーイとファットマンは２０万人以上の人を死に至らしめた。その半分が放射能であった。

巡回展をするといっても大がかりにINAX銀座やギャラリー間などを借りて行う方法も一つの方法であるが、誰もがそれを行うことができる地域の教会などの簡易な場所を借りて行うことを第一に考えたい。まず私は知り合いの東北に住んでいた写真家の知り合いと協力して東京の高円寺付近で回顧展をやることを試みた。被災地の現状をリアルタイムで流れるインターネットの情報などやテレビ放映よりもよりリアリティのある写真で伝えることができると考えたからだ。

広島平和記念資料館より資料提供を受けて戦争資料に関する展示は東京でも行われてきた。原爆後のがれきや人々の動画などはアメリカ兵によって撮られたものが多い。これらの瓦礫の惨状は東北大地震の惨状と類似していた。自然による大厄災よりも大きな被害を人間の手によって生み出したのである。ここでは東北大地震の惨状を表す写真展を広島・長崎の戦争資料展と併用して構成することにした。主な記録は映像・音声・写真の３点であると思う。

巡回展では「人間による厄災」と「自然による厄災」を対比させて巡回展を行うことにした。

まずは最初の一歩として阿佐ヶ谷の教会を借りて写真展を行う。

自然による厄災は３月に起きた東北大地震である。現在も多くのボランティアや自衛隊の方々が被災地の支援を行っているが、まだ復旧にはめどが立ってはいない。特に被災者の生活のための仮設住宅問題もいまだ根強く残っている。また被災後の瓦礫などの撤去も問題になっている。今では多くの国内外からのボランティア、自衛隊などが撤去にあたっているが、地域住民だけでは撤去しきれないぐらい多くのヘドロや海水による建築資材の腐蝕による悪臭なども問題になっている。現地では食料供給などは十分にまかなえつつあるが、まだ就労の問題や被災後の都市のあり方など残された課題は多い。そこで東北出身の写真家と協力しながら巡回展をすることによって人々に東北の現状を伝えることが今の自分にはできることではないかと考えた。

未だ東北は多くの問題点を残しているが、今伝えるべきなのは、
人々の生活、復興の様子、放射能の現状の３点であると考えた。

この３点を元にして構成する写真展を企画する。知り合いの中国人の作家は現地に赴き、中国にこの惨状を伝えるためにルポタージュを著して日本、中国、台湾などで出版を決めている。これらの東北大地震に関する資料なども販売形式で公開する。

建築設計者として展覧会などを数多く体験してきた経緯があるというのが、この企画展を考えた経緯であるが、一番大きな理由は建築家として現地に赴いても出来ることは限られていると思ったからである。多くの建築家達は被災地に支援に向かっているが現地で採用される仮説の木造住宅や間仕切りなども多くは著名な建築家の計画が採用されている。ここで若手の設計者が木造住宅や都市計画を提案しても行政施設などは全く聞いてもらえないという現状があった。特に佐賀県などで多くの人々を受け入れて、新しい自給自足型の農業都市計画などが建築家から提案されたが、同じく北九州市福岡県に受け入れ型の都市計画を提案したが、聞き入れても貰えなかった。東北大地震を通して非合法の震災を狙った商売などが氾濫していることもあり、警戒して聞き入れてもらえないということもあるだろうが、地元に住んでいるものとしてやはり無名な建築家には復興支援計画を聞き入れてもらえるチャンスも無いのだろうかと正直嘆いたものである。


国内において実績の無いものは案を採用されることはほとんど無い。ましてや２０代の設計者ができることは現地に赴いて、ボランティア活動を行う、生活用品を送るということに限られる。むしろこのような現実に成立しない計画を持っていくよりは展覧会の経験を生かして巡回展を行う方が、被災地の現状を写真を通して体験して頂く方が少しでも意味のあることではないかと考えてこの企画の設立にいたった。この巡回展では東北大地震で起きた被災後の現状を写真展を通して映し出すと同時に、人為的な災害であった広島・長崎の原爆投下後の写真展も同時に行う。

これは今まで戦争資料の展示会を行なってきたからだけというわけでもなく、人為的な被害と自然災害による被害のあり方を地域の人々に知ってもらうというだけのものではない。これら二つの災害に共通するものは放射能である。特に原子力を使用するか、使用しないかという問題は戦後日本で多くの議論がされてきた。

原子力が利用されている大きな理由は、エネルギーを大量に供給できるということ。原子力を持っているということで、核の製造技術を自国が保有しているということを海外に示す。という二点であろう。

エネルギーの観点において原子力は日本全体の電力供給の４分の１を占めている。少ない資源で多くの電力を供給できる原子力は東電にとっても重要なものである。何よりも何万人もの作業員を雇うという雇用上のメリットも存在しているのである。この４分の１が失われるのは問題である。原子力が使用されつづけるのはこのようなエネルギー上の理由が存在する。もう一つの理由は先進国で核兵器を持たないのは日本だけである。隣国の中国は勿論のこと、パリ、イギリス、アメリカ、ドイツなどの先進国は核兵器保有国である。日本政府は核兵器を憲法上も事実上は持つことができない。しかし、核兵器を持つことは自国にとって他国の国々に圧力をかける強力な武器になる。そこで政府はエネルギーとして原子力の力を使う。保有することによって原子力の技術力を確保することでいつでも核兵器を作れる準備はあるということを世界に示すために原子力エネルギーに力を入れたと言われている。自国で原理力エネルギーを使用し続けるというのは、外交政策においても利益をもたらすものであった。だからこそ原子力を完全に亡くすということはエネルギー上の問題からいっても難しい問題であると言えよう。

この放射能に関する共通の項目を通して、過去から現在へと繋がる広島・長崎原爆資料展と東北大地震被災地展を同時に行うことで
１．自然災害と人口災害の脅威
２．原子力について再考すること
を目的とした写真展を行う。

同時に行うというのは難しいことでもある。ただこの二つの日本の大きな災害は人工的なものと自然的な災害の中で最も大きなものである。

放射能の脅威を示すことになる原爆に関する情報は戦争資料展で行なってきた。草の根活動とともに行なってきた高齢化による戦争体験者が少なくなる中で戦争資料館の存在意義を示すことを目的として広島・長崎の戦争資料巡回展は多くの場所を使用して行った。戦争資料展はどこでも行うことが可能である。高円寺のショップに付随するギャラリーでも行なったし、事務所でも行われた。戦争資料展は比較的何処でも行うことが容易である。資料は長崎原爆資料館、広島平和祈念資料館から提供して頂いたり、戦争体験者の祖父やその知り合いから写真や映像資料を提供して頂くことで容易に行うことができる。これらは建築展でもSDreview2010展で東京・大阪にて行った。戦争資料展を行うことは昔から行われてきたが、これらはあまりに限定された場所、新宿センタービルの戦争資料館、靖国にある戦争資料館などが存在する。ただ世界最大の都市である東京においては戦争について語る場所もほとんど存在していないのが現状であった。若者で第一時世界対戦や第二時世界対戦による日本人の死者が３００万人に及ぶことや大東亜共栄圏のための戦争で諸外国では１２００万人もの死傷者が出たことなどは全く認知されていない。イラク、エジプト、リビア、アフガニスタン情勢については上の空である。これは身近に戦争が世界で行われ続けているということを実際に認識できる場所が無いからである。これはあまりにも日本が安全で、豊かになったことによる。国内の若者も安全な日本から出ようとはしない。これを上の世代はガラパゴス鎖国と言ってなげいてはいるが、他のアジア諸国はものすごい勢いで成長を続けているのに、危機感というものが気薄なのである。

戦争資料に関する巡回展を行うようになったのは若い世代、中高年の世代に当時の惨状を認識させる。ためであった。そのためには戦争資料館がいる。広島平和祈念資料館や長崎原爆資料館などで話を聞き、資料提供して頂く形式でこのような経緯で巡回展を行うようになった。

放射能というものは原爆の死傷者の半分を占める要因となったものであり、風によって運ばれるという性質を持ち、原子核がより安定するために出す放射線にかかることで被爆する。放射能の人間への殺傷力は長期にも及ぶことから原爆後の方が人体悪影響を及ぼすのである。

これは福島原発でも同じである。大地震と津波による自然災害後に放射能漏れが確認されている。この原子力が生み出す放射能による問題は過去も現代でも同じである。戦争資料の巡回展と合わせて東北大地震被災展を行うことで過去と現代をふまえた上で災害に対する認識を理解することを目的として東北大地震被災展を行うことにした。

写真展という題目にしているが、資料提供では映像資料や音声資料も多くある。これらは出版物などの販売コーナーに隣接する形で設置することにする。情報メディアはインターネットで十分に情報を知ることはできるが、実際の物としてのメディア媒体の効果は有効である。情報化時代に入り、インターネットや携帯などで書籍などを見ることが出来る時代になったが、未だに本や新聞の重要性は失われてはいない。それだけ手元で見て、触ることのできるメディアは重要性を持つからである。

写真展は写真や印刷の規格サイズで配置する。
人々の生活、復興の様子、放射能の３点をテーマにして配置するが、３つのテーマに分けて配置することにする。規模は最初の阿佐ヶ谷のルーテル教会で行うことにしているので規模は１０～２０㎡ぐらいの場所があれば容易に行うことができる。隣接する販売コーナーでは売上と募金などで復興義援金として送ることを予定している。

重要なのは規模ではなく展覧会をやるということに意味があると感じた。行い続けていれば発展のしようがある。特に最初は阿佐ヶ谷の教会や高円寺の服屋のギャラリーを間借りしたりして巡回展を行いたい。戦争資料展のみは高円寺のギャラリーや代官山ヒルサイドテラスや大阪芸大のほたるまちキャンパスなどでも行なってきた。これらの経験をふまえて今回の展覧会を企画することにした。

・東北大地震現地での体験（被災地を中心にした写真展示）
※原爆後の被災地の写真展と対比させる形で配置する。

東京から高速バスで宮城県高田市の津波に襲われた地域を見ると何ものにも言い難い衝撃を感じることがあった。広島・長崎の原爆後の映像と同じ光景がそこにあるからである。自然災害というものは圧倒的な力で人々の生活を壊し、瓦礫の山々に変えてしまったのである。そのあまりの強烈さにただただ呆然とするだけであった。スコップで土砂を除く作業をしたが、臭いだけでなく、この中にまだ数千人の行方不明者が埋まっていると思うと胸が締め付けられた。実際の津波に飲み込まれる瞬間を想像すると僕自身ですら何もできないと感じた。特に逃げ延びれなかった人たちは高齢者が多かったので当時の状況を想像するだけで大自然の脅威を感じた。いまだ避難施設で暮らしている人たちのプライバシーのなさや、日本とは考えられないような環境で暮らしているのを見ると災害は簡単に人間の文明を潰していくのだということを実感した。ただ、現地の人々の話を聞く中で人間は強いと感じることがあった。匿名にして名前は控えたいがある避難先にいた高齢者は家を失い、財産まで失っていたが未来への希望だけを言っていた。「なんとかなる」である。このような言葉を自分がこのような目にあったときに言うことはできるだろうかという気持ちになった。全ての財産や自分が人生を賭けて手に入れてきたものをほとんど失っても希望だけを述べる姿に僕は心打たれた。勿論、希望を失っている人もいるが生きているだけで再起できるんだという人間の強さを感じさせてくれる瞬間であった。環境的には最悪とも言える環境で再起を図る人の強さを一般の人々に写真展を通して知らせたいという希望を持ったのはこの時であった。むろん放射能に関する問題は存在し、日本ではいまだ脅威になっている。ただ原爆のような原子力の甚大な被害は無いにも関わらず放射能についてここまでテレビや報道などで大々的に放送されるのは過去の原子力爆弾の経験が日本にあるからであろう。特に放射能の後遺症はヒロシマを舞台にした「はだしのゲン」などの漫画でも克明に描かれている。この過去の体験がここまで東京電力の原子力の管理の甘さをメディアが大々的に報道した一番の理由であると思う。過去の体験があるからこそ、このように原発に対しては被害者を出すことなく対応できたのだろう。この現地を見た実体験から過去と未来を繋ぐ為の展覧会を作ることはできないだろうかと考えた。写真を通して人災と自然災害の驚異を人々に今一度認識させたいのである。

現場には未だに多くの瓦礫が残り、都市計画そのものや、新しい建設などはほとんど行われていない。それは清掃作業に多くがおわれているということと、行方不明者もいまだに発見されていないからである。死傷者を出した家族は被災した家族をいまも待っている。現在は多くの避難者が仮設の木造家屋に住んでいるが、抽選で住む人を決める制度のために住むところが決まっているのにその当選枠を留保して本当に住みたい人々のために住宅を供給できないでいる。システムがうまく回っていないのである。特に一列に並ぶように配置される仮設住宅にはコミュニティというものが生まれづらいのも問題である。これら多くの現状を写真に収めることによって展示する。



建築家として間仕切りを作ることでもなく、仮設住宅のプロトタイプを提案することでもなく、伝える場所をみじかな場所に置くことによって実際の現状を知ってもらう。それによって擬似ではあったとしても人々の体験として記憶にはいり、今後二度とこのような災害を亡くすことの一助になりうると感じ、行動に移した。簡易な展覧会とはいえ、場所や資料を提供して頂いた人々には感謝しきれない。

・写真展のキャプション
展覧会の経験によって写真展をするにはキャプションも重要なものとなっている。

展覧会をやる上でプレゼンテーションを行う際に最も重要なのはその作品を説明する文章であると思う。この文章はその写真に収められている現地の人々にインタビューをして、キャプションとして利用するという方法を取った。現地でのおじいちゃんの言葉から出てくる困難な環境にあっても希望を持っていきるという決意などを写真とインタビュー形式のキャプションを通して知らせる。それを行うことが一番現地での体験を写真展を通して人々に伝えることができると思う。

特に被災地の展覧会をやる上で大事なのは現地のありのままを伝えることである。これは真実を伝えなくてはならない。これは原爆資料展でも同じことを感じた。嘘を並べて希望を持たせるよりも、被災による過酷な状況などを知らせるのが最も重要なことである。それを人々が知ることによってより行動を起こして支援を行うことができるからである。今回の巡回展ではいまだに埋まっていない仮設住宅の現状やコミュニティの問題などを写真やインタビューを通して伝えていきたい。僕がこの大地震に自分の経験や利点を生かしながら出来ることがあるとするならば原爆資料展を生かしながら、東北大地震後の被災地の現状を伝える写真展を企画することであると思いました。被災後に半年の歳月が経とうとしているが、いまだに被災地で住む人々の雇用問題や住居問題などは対応におわれている。この現状を考えた上で僕に出来ることは広く広告して、多くの人々によりこれからの日本に対して行動を起こしてもらうことであろうと思った。まずは認識させることで全ては始まるからである。

大地震以降、人々の建築に対する考え方も大きく変わり、建築に対して構造上の強さや、安全性に対する考えが最重要視され、建築の在り方もミニマリズムと呼ばれる弱さや軽さを基調とする建築様式から大きく変わる転換点に来ていると思う。その中で建築設計者として出来ることを見極めて人々がより豊かで、生き生きとできる都市空間を模索していきたい。

今私たちに出来ることは現実と格闘しながらも挑戦し続けることであると思う。

香月真大]]> 香月真大 / masahiro katsuki http://aar.art-it.asia/u/katsuki1/07bl2HTnydvoGJwZc98W 2011-12-29T19:12:25+09:00
よろしくお願いします。

香月真大より

御許]]> 香月真大 / masahiro katsuki http://aar.art-it.asia/u/official24/Zxi86XuTKvr7EA1FJcRH 2011-12-29T14:22:20+09:00

10月24日。
私たちは鵜住居の方のご協力を得て、土を耕し植物の種をまき、残された基礎に鎮魂の意を込めて合掌の屋根を架けた。
震災から1年が経つ春には、合掌小屋を満開の花が包み込む。ここに訪れた人や、これを見た人々の手によって、このささやかな行為が各地に広がり、残された基礎の上に新たな風景が咲くことを私たちは願っている。











「鵜住居の合掌」は、新建築12月号に掲載されておりますので、そちらの方も是非ご覧ください.。


合掌の小屋：垣内光司 + 辻工務店+ ボランティア
基礎の花壇：宮本佳明 + 大阪市立大学宮本研究室 + ボランティア

事業主体：関西建築家ボランティア
助成：日本財団ＲＯＡＤプロジェクト「東北地方太平洋沖地震災害にかかる支援活動助成」]]> 垣内光司 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/9LxIvV8HP4hC1rZlXB5j 2011-12-29T03:03:32+09:00 いや～非常にめでたい！！

どうも。工科大の大川です。日中（すでに日付は変わっているけど・・・。）session!の会場候補地の見学に同行させてもらいました。

NEXT21


出会いの広場

鏡張りになっていた柱があったけど、あれってなんだろう・・・？

大和２F

とにかく広い～。レイアウトの自由度が高いと感じたので、展示スペースにはもってこいだね。

寸法を測りつつもカメラ目線のヨネ。

全員で、備品の椅子を５F社員食堂から２F会場まで移動させました。日頃の運動不足を痛感しました・・・。

今回、会場を見学させてもらったおかげで、自分の中の会場のイメージが鮮明になりました。会場レイアウトがんばります！

工科大は僕一人ぼっちだったので、今度は後輩もひきつれて来よう(-.-)



]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/pZ1yQtnmHgiTOW7r0j6e 2011-12-29T02:14:21+09:00
ただいま、工科大とのskypeMTG中ですが、
新大側の様子をお送りしたいと思います。




りなちゃんが、企画についての話し合いを報告中。
このパソコンに向かってしゃべる風景も見慣れてきましたね。

じゃぁ、パソコンの画面を見せちゃいましょうかね。
じゃじゃん。


こじかちゃんしか映っていませんが、3人いるんだよね＾＾

こんなにみんな話し合っているのに、


寝ているD！！！
寝るなら帰りなさいな。


広報組はフライヤーとポスターの試し刷りを。
梅川君の顔がナイス＾＾
でも、人物反応しなかったのです。

残念！


では、続いて、工科大からの報告ブログが上がると思うので（完全にフリです。）
よろしくお願いします。
みなさんおたのしみに＾＾


1日中おせちのバイトに励み、深夜session中の岡本♀よりお送りしましたー。

年末休暇はあるのか！？


ー続ー]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/keiichiro/u5plZ2HwtGP0ahExkMed 2011-12-28T17:25:47+09:00



「東北スカイビレッジ構想」にモビリティのデザインを提案して下さっている工業デザイナーの奥山清行さんがメインで出演されます。
迫によるスカイビレッジの紹介も取り上げられる予定です。

http://www.nhk.or.jp/special/onair/120101.html

======================================================
【NHKスペシャル】　2012年 日本の常識が変わる！？（仮）

・放送局　　NHK総合
・放送日　　１月１日（日）
・放送時間　21:00より22:28
・出演内容　東北スカイビレッジ構想の紹介
======================================================
]]> 迫　慶一郎 http://aar.art-it.asia/u/official24/CdIBbsyZaPQu438lzvKm 2011-12-27T19:28:17+09:00

被災地の夜は本当に暗いです。


episode4：「小さくて、シンプルな建築行為。その3」



17時36分：庇が付いた頃には、辺りは真っ暗。まだ街灯すらありません。
灯光器1つと車のライトで照らしながらの作業となりました。



17時57分：屋根に杉板を貼っていきます。



18時01分：陰影が美しいです。



18時37分：最後は、棟に笠木をのせます。



19時02分：漆黒の闇に建ち上がりました。



episode finalへつづく・・・。


「鵜住居の合掌」は、新建築12月号に掲載されておりますので、そちらの方も是非ご覧ください。 ]]> 垣内光司 http://aar.art-it.asia/u/garopin/l527SvJjaMCKk4qgW1E3 2011-12-27T15:05:41+09:00

ART IT のブログ更新しました。

この作品について、書いてます。

http://p.tl/DQOZ







]]> garopin http://aar.art-it.asia/u/session-blog/zvD63p2KFLJN4xsUkAWM 2011-12-24T00:19:50+09:00
今日から冬休みです。
でもでもsession休みはまだ先のこと。
社会人並みに（なんていったら社会人の方に怒られるか・・・）働いてます。

実は実は、session!は昨日予期せぬ事態に（予期しなきゃいけなかった、ある程度予期していたことではありますが・・・）見舞われたのです。
昨日のMTGはどんより。
でしたが、
まだまだやり直し、いや、さらに良い企画にできるはず。

落ち込んでる暇などないのであります。（ガッツリ今朝まで落ちてましたが）

ということで、今日もバリバリ働きました。

はい、会場係。

我らが模型のエキスパートカネコがsessionの仲間入りを果たし、
華麗な手さばきで作業を進めてくれました。

チバタクもにっこり。久しぶりに笑ったそうです。
模型づくりは29日まで毎日活動。完成するまで年末休みはありません！(by O-shio)


このそばで、工科大と新大によるskypeMTGも行われました。
これまでは、おたがいの近況報告が多かったskypeMTGですが、
ここ最近は企画の話し合いを画面を通じて一緒に行なってます＾＾
うん、やっぱり、一緒に話すのは全然違います。

近々直接会って話したいものです・・・。

ね！

工科大によるブログもみたいなーとか個人的には思ってるんですが
いかがでしょうか？

とかブログでメッセージを送ってみる。



以上、冬休みに入り、少しだけ寂しくなった製図室から
岡本♀がお送りしましたー＾＾


最後に、仕事をしながら目線を向けてくれた模型班の一枚を。



]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/dxk12/4gLh2nAwPrjUiRDXf70l 2011-12-23T13:23:04+09:00
摂南大学ではゼミよっては卒制の中間発表を学内学外合わせて３回行いました。

最近は製図室に籠り、模型の作業に入っています。


うちのゼミにはジブリ好きが多く、ジブリアニメを流しながら作業するのが
恒例です。ここでは千と千尋の神隠しが流れていました。


様々な工具を用いて木材を加工している者も・・・日曜大工ですかね(笑)



作業の途中には鍋パーティーをして、息抜き。
ここにはムスカ大佐が・・・!!


作業の合間に新聞を読んでいるシュッとした大学代表！

模型も徐々に出来ていますが、完成はDiploma当日のお楽しみに！

他の大学のみなさんはどんな感じでしょうか？
少し面倒ですがブログにアップしていただけると良い刺激になると思います。

摂南大学　高森
]]> diplomaxKYOTO'12 http://aar.art-it.asia/u/garopin/hNvea53zqXfWtyOnQcR8 2011-12-21T21:25:14+09:00






Land scape・water side をテーマに作品を作ってます。


広い空間を感じる作品を目指しています。


いつか大きな空間に展示されるような仕事がしたいと思っています。


art it のSNSでブログを載せています。
http://p.tl/DQOZ


随時、更新していきます。


作品に興味のある方は是非、ホームページも覗いてみて下さい。
http://g-ropin-1.com/


今後とも、宜しくお願い致します。


garopin]]> garopin http://aar.art-it.asia/u/dxk12/68Apq7Dt2lNBFxRdSZer 2011-12-20T21:22:51+09:00 DiplomaxKYOTO'12のゲストが確定しましたので、お知らせいたします。

2.25 (Sat.）Open 10:00 Close 17:00
講評会13:30 - 16:30

青木淳
北山恒
手塚貴晴

2.26 (Sun.)Open 10:00 Close 17:00
講評会13:00-16:30

安東陽子(テキスタイルコーディネーター)
井庭崇(慶應義塾大学准教授)
坂口恭平(建築家・作家)
束芋(アーティスト)


両日司会進行
倉方俊輔

(敬称略)


1日目は先生方による卒業制作の講評、2日目は建築以外で前線を走る先生方による、1日目とは異なる視点のご講評を期待した人選となっております。
また3日目には学生による講評を行い、3日間でそれぞれ順位を決定します。

なお、評価方法など詳しい情報は後日掲載いたします。

クリティック関係で関わっていただいたみなさまに心より御礼申し上げます。
引き続き、よろしくお願いいたします。

クリティック班長　岡本]]> diplomaxKYOTO'12 http://aar.art-it.asia/u/official23/a6e90fITnUwdBP28lcsK 2011-12-20T16:13:07+09:00

藤村龍至 × 香川貴範・岸上純子／ SPACESPACE

テーマ：「日常・構成・工学」

日時：2012 年1 月30 日( 月)　18:30 ～ 20:30　開場18:00

会場：大光電機( 株)ライティング・コア大阪（大阪市中央区高麗橋3-2-7）
　　　ORIX 高麗橋ビル 1F　TEL 06 6222 6224
会費：一般1,000 円　学生500 円（住宅部会員及び同スタッフは無料）
定員：80 人（申込先着順）
主催：(社) 日本建築家協会(JIA)近畿支部住宅部会
申込み・問い合せ：申込はFAX or e-mail で下記連絡先へ

山﨑康弘／ｼﾝﾌﾟﾚｯｸｽ一級建築士事務所
TEL：078 846 1757　FAX：078 846 1758
mail：jia@simplex-arc.com
]]> 香川貴範 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/lJvj8oGbEueRsZNdwfzm 2011-12-20T00:00:20+09:00 もしかすると、「コミュニケーション・アート」と聞いて、頭を抱えてしまう人もいるかもしれない。実は私がそうだった。インタラクティブ・アートとどう違うのか？ そもそもコミュニケーションはアートになるのか？ などなど。その認識が大きな誤解に基づいていたことを、私はこの特集を通じて知ることになった。コミュニケーションといえば、空気のように当たり前の存在で、取り立てて「見える化」する機会は少ないものだと思われがちだ。しかし、メールや電話、業務上の打合せや契約などの書類まで、およそコミュニケーションと無縁なものは存在しない。この特集で扱われる「コミュニケーション」はどれもこれもラディカルとしか言いようがない。

スプツニ子！と濱野智史氏との議論はDESIGNEAST02の内容に基づいている。「ドラディカル・デザイン」なる造語（ドラディカル＝ドラえもん＋ラディカル）で、オープンエンドなコミュニケーションが誘発する想像力を作品に昇華するスプツニ子！と、ソーシャルなコンテンツを支えるシステムに言及する濱野氏の議論が、政治的「ゴースト」にたどり着く過程はスリリングだ。「新政府初代内閣総理大臣」を名乗る建築家の坂口恭平は、避難所「ゼロセンター」を開設。坂口の語る「ゼロパブリック」な場所が、どのようなコミュニケーションを生むのか。熊本といえば神話の舞台でもある。しかし、寓話的神話ではなくリアルな場所として始動するアートであるのが興味深い。坂口の言う「自治の余白」という言葉を噛みしめたい。水野大二郎は、デザインの前提であり、過程であり、結果でもあるコミュニケーションの設計がどのように可能であるのかを論じている。水野の活動は多様だが、その根底に流れる「状況」への関心が、コミュニケーションというやり取りのあり方にあることが伝えられる。最後に、藤村と山崎が、『アーキテクト2.0』を相互に書評するというメール対談を通じて、今後の課題を語り合った。本書はインタビュー集であり、いわばコミュニケーションのカタマリである。私たちのコミュニケーションがうまくいっているかどうかは、対談本文を読まれたい。

山崎泰寛
]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/HmY5OvbywdBVc3MWsloa 2011-12-20T00:00:17+09:00

戦後建築史マンガ 1945-1970「ヴィジョンとリアリティの関係」
提供：TEAM ROUNDABOUT + mashcomix


第1信：山崎→藤村

誰のインタビューが一番面白かったかを選ぶのは難しいのですが、磯崎新さん、伊東豊雄さん、古谷誠章さん、そして小野田泰明さんのお話は面白かった。2011年以後と銘打った本書が、メディアテークのコンペを歴史的なマイルストーンとして位置づけ直すことからスタートしているのは、重要な事だと思います。当時の時代の状況を踏まえながら、相談をされた人（小野田さん）、受けた人（磯崎さん）、選ばれた人（伊東さん）、選ばれなかった人（古谷さん）が、つまりすべての立場の人たちが語っている。それもポジショントークではなく、今なお精力的に活躍する建築家として批評的に振り返っている。
　
私たちは本書が成立するまでの議論の中でも、さまざまな局面から1995年の位置づけには注意を払ってきましたから、その中の歴史的事象の一つとしてメディアテークのコンペに関係する4者が「揃う」という場面を書物の中に作れたのは良かったし、事実、読み物としてもとても面白いものになっていると思います。むろんインタビューとしてはコンペ後のボリュームの方が大きいわけですが、だからこそ、起点としての「せんだい」を、それを学生として同時代的に目撃した（間に合った、と言えるかもしれませんが）藤村さんが質問を重ねることには意味がある。非プレイヤーならではの同時代性を、今この本を読む読者にも感じてもらえると思うからです。
　
その上で、2つの視点のアーキテクチャが語られています。濱野智史さんが情報論を通して設計論としてアーキテクチャのあり方を語り、鈴木謙介さんが「何を設計させられているのかを考えるべき」という視点をはっきりさせた上で設計者論としてのアーキテクチャを語っている。「せんだい」に象徴される前提と、設計の方法論と建築家の存在論を分ちがたく共存させられたのではないでしょうか。メインのインタビュアーとしてお話を聞き歩きながら、藤村さんがどのように考えられたのか（考えるようになっていったのか）を、ここで改めて聞いてみたいと思います。

周囲の反応は総じて良いわけですが、「良かったよ！」と熱い声をかけてくれるような場面はまだ少ない（笑）。DESIGNEASTで藤村さんが関西の雰囲気に感じたクールさが、ここにも出ているのかもしれません。首都圏でどんなレスポンスを受けられたのか、私も興味があります。



戦後建築史マンガ 1970-1995「バブル・インパクトがもたらしたもの」
提供：TEAM ROUNDABOUT + mashcomix


第1信：藤村→山崎

「せんだい」を起点にできたのは良かったですね。1960年代の丹下さんのように、その後の時代をつくるプロジェクトなのだということがよくわかります。小野田さんは五十嵐さん同様、最後まで同調してくれなかったのが面白かったです。他方で濱野さん、鈴木さんとの対談はここまで話が噛み合うのかというくらいのシンクロっぷりで、会場の熱気もすごかったので、その雰囲気が伝わるといいなと思っています。『1995年以後』もそうでしたが、100%同意する人ばかりじゃないのが面白いですね。

リアクションは前作のときと同様、注意深く分析する必要がありそうですね。こちらでも面白かったという反応はちらほら聞かれますが、まだ部分的な反応がほとんどです。歴史を再構成しながら文脈を提示しているので、理解されるまで時間がかかるかも知れませんが、全体に対して面白いとかつまらないとか反応がないので実は少しフラストレーションが溜まっています。

ただ、冷静にみるとこの本は縮小社会とか高齢化社会など、社会問題をベースに議論している昨今の視点から見ると、情報化にせよ郊外化にせよ、まだまだ内輪の議論にとどまっているよなという印象もあります。社会問題を広く話しあっているかと思ったら随分狭い話をしているな、というのが読者の主な感想なのではないだしょうか。これまでは建築家による建築家のための議論の場を目指してきたのでそれでよかったわけですが、そろそろ突き抜けなきゃいけないなとも思っています。

そのためには、政治と経済の議題を掘り下げていくべきでしょうね。ようやく僕らも、1995年より前にさかのぼって自分たちの問題を少し歴史的に捉えられるようになってきたと思います。以前は2000年代の小泉改革時代の市場と建築の関係くらいしか論じられていなかったのが、少なくとも1970年を経て1945年くらいまではたどることができるようになってきて、田中角栄とか全国総合開発計画など、政治の問題にも触れられるようになってきた。それはこの本の成果だと思います。

個人的には、明治までさかのぼって日本の近代化全体を対象にした議論をすることと、井口さんと議論してきた1970年代以降の巨大プロジェクト群など、各時代の詳細を僕らなりの視点で明らかにすることがこれからなされるべき作業なのかなと思います。これまではインタビューが主軸だったのですが、フィールドワークも発見が多いなと思う今日この頃です。

山崎さんはこの本の成果と今後の課題について、どのように思われますか。


]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/BtJL09lFICDvuSrcVXWO 2011-12-20T00:00:16+09:00
戦後建築史マンガ 1995-2010「レイヤード・シティ」
提供：TEAM ROUNDABOUT + mashcomix


第2信：山崎→藤村

この本の成果は、何と言っても郊外化社会と情報化社会という二つの主題をベースに、複数の世代を貫いて議論ができた点だと思います。1931年生まれの磯崎新さんは80歳、伊東豊雄さんと井口勝文さんは70歳（1941年生）、難波和彦さんは64歳（1947年生）、古谷誠章さんは56歳（1955年生）と、これまでのインタビュー相手から考えるとずいぶん年長世代の方にも登場していただけた。それぞれの方が、それぞれの見方で第二次世界大戦や東京オリンピック、大阪万博といったイベントや、高度経済成長期、バブル崩壊、低成長期といったある種の社会変動を経験し、言葉を発しておられます。もちろん、1960年代以降に生まれられたインタビュイーについても同様です。となると、この本に書かれているのは、単なる建築家論というよりは、建築家らが生きてきた時代の証言であるとも言える。あるいは、建築家という職能の歴史とも読めるでしょう。つまり、歴史が書かれているわけです。この点も、私は成果だと思います。

2011年や1995年といった年代を設定することには危険も伴いますが、年代を切り口にすることで読み手がすんなり入ってこられるメリットもあります。2011年は東日本大震災や福島第一原発の事故などが起こり、「何もかもが変わる」といった話には枚挙に暇はありません。たしかにそういう面もあるでしょう。でも、すべてが震災前に語られたはずの本書の内容はまったく古くない。むしろ今こそ読まれるべきだと思うほどです。なぜなら、ここで語られているのは歴史だからです。原稿を読んだり、あとがきを書きながら、「もしかしてこの本は歴史書なんじゃないか」と思っていたのですが、完成したらまさにそうなっていた。でも反面、どこまで行っても建築の話なので、「ずいぶん狭い話をしているな」という感想も当然出てくるでしょうね。

先日中山英之さんと岡田栄造さんと話していて、「なぜ日本では2.0という言い方がまだ廃れていないのか」という話題になりました。中山さんは二期会を例に出されていました。ご存知の通り二期会は日本有数のオペラ団体ですが、1952年に東京芸大出身者で結成された時に、それまでのオペラ活動を第一期として、自分たちこそが第二期を担うんだという気概が込められていたそうです。つまり、オペラ2.0だった。1から2へとステップアップする言い方が好きな、国民性なのかもしれません。ただし、無邪気に「新しい」などと自称し、「2.0」に固執するのは滑稽です。とはいえ、「アーキテクト3.0」かという話でももちろんない。政治や経済、教育といったより広い範囲で議論するために、2.0的建築家像をイメージし、体現しながら、進んでいくと面白いのではないかと思います。

藤村さんが田中角栄を「発見」したように、個人的には、戦後のメディアのあり方を考えさせられました。メタボリズムが再考され、1960年代以降の建築が再評価され始めていますが、私は終戦から占領期を経た、1950年代に注目したいと思っています。雑誌系建築メディアも豊かだし、神奈川県立や国立の近代美術館もでき、百貨店などを会場とした展覧会も盛況だった。この時期のメディアをよく研究したいと思っています。原子力関連の予算が初めてついたのは1954年だし、政治的には「55年体制」という言葉もある。岡部明子さんのインタビューに「行政と個人が結びついた現在のまちづくりはおかしい。議会というオープンな場でもっと議論すべきだ」という発言があったと思いますが、これも戦後を批判的に振り返るときに抑えておくべき重要な論点だと思います（先日のメールでは思い至りませんでしたが、個人的に最も面白かったのは岡部さんのインタビューでした）。1970年代以降のビッグプロジェクトもそうですし、建築や都市を通じて、戦後の社会をよく見直してみたい。言葉にすれば他愛もないことかもしれませんが、あらためてそういった視点を得られたのは収穫だし、そのまま今後の課題につながっていると思います。

いずれにせよ、この本には答えが書いてあるわけではない。誰かが「～ですよ」などと解説してくれるわけもないし、もしそんなことがあっても鵜呑みにできるはずもない。でも読めば誰もが2011年以後の建築家像をありありと想像できると思います。本書が起点となって議論が起こる状況はこれから生み出される、あるいは生み出していくわけですから、今後の組み立て方をよく考えていきたいところですね。


戦後建築史マンガ 2011-「七人のサムライ」
提供：TEAM ROUNDABOUT + mashcomix



補足：『1995年以後』『ARCHITECT2.0』についての解説


1995年以後ー次世代建築家の語る都市・建築
2008年2月20日発売
藤村龍至／TEAM ROUNDABOUT編著
阪神・淡路大震災、オウム真理教事件が起こり既存のインフラの脆弱性が明らかとなり、windows95が発売され、インターネット元年と呼ばれ新たな情報インフラの存在が見え始めた「1995年」を起点にして建築家のあり方を考えようとするインタビュー集である。1995年前後に建築を学び始めた1970年代以降生まれの世代の建築家・社会学者・批評家ら32組にインタビューを行ない、問題意識の共有を図ろうとしている。刊行時点で藤本壮介が37歳、筆者(藤村)が32歳、再若手の大西麻貴が25歳であった。

こうした世代論を入り口にしたメディア戦略の構図は、かつて1960年代に終わりに雑誌『都市住宅』が刊行された時の状況に近い。当時、磯崎新が37歳、編集長の植田実が32歳、伊東豊雄、安藤忠雄らが27歳、元倉眞琴らが22歳であったという。若い世代で新しい変化の時代を切り取り、議論の場をつくっていくという明確な意志があった。

そこで本書では表紙裏に植田実氏への特別インタビューを収録し、当時どのような狙いのもとにかの雑誌が刊行され、どのような編集の戦略があり、デザインがなされたのか、植田氏の証言を収録した。植田氏のメッセージは私たちのその後のメディア戦略に深く影響を与えることとなった。



アーキテクト2.0ー2011年以後の建築家像
2011年11月10日発売
藤村龍至／TEAM ROUNDABOUT編著

『1995年以後』に続く、時代状況の変化とそれに伴う新たな建築家像をテーマとしたインタビュー集である。本書の狙いはまず、「情報化」と「郊外化」を1995年以後の建築・都市領域に起きた最も重要な変化の代表例として位置づけることである。そのうえで、そこで起きた建築家の役割の変化を見極め、問題意識を広く共有し、2011年以後の建築家の可能性を討議することである。
ここではまず、かつて1970年大阪万博に設計者のひとりとして関わり、その後「都市からの撤退」を宣言し、1995年に「せんだいメディアテーク」のコンペで審査委員長を務め、その後「海市」や「証大ヒマラヤセンター」などのプロジェクトを通じて現代都市のグローバル化や建築設計の情報化を論じる磯崎新氏を、今日の建築家像をめぐる潮流の変化を体現する人物として位置づける。そして、1995年の変化を象徴する「せんだいメディアテーク」を起点に「情報化」と「郊外化」をめぐる建築家像の変化を様々な立場から検討していく。

2011年3月11日の東日本大震災およびその後の福島第一原子力発電所の事故は、今日の日本の国土の構造が持っている様々な課題、特に、交通ネットワークの脆弱性、地方都市の産業構造、エネルギー問題など、インフラに関わる諸問題を浮かび上がらせた。超高齢化社会が到来し、三陸の漁村のいくつかは、仮に復旧を果たしたとしてもすぐに限界集落となると言われる。40兆の税収に対して90兆を歳出する国家システムは、このまま対策しなければ経済的な破綻は目に見えている。原子力発電所の問題は中央と地方の政治的力学の非対称性を解決しなければ社会的に解決を図ることはできない。このように、今回の震災はこの国がもともと持っていた難問を突然顕在化させてしまった。

様々な制度が林立し、利害が絡みあい、技術への依存を強め、コントロールを失ったまま自走しているこの国は、あたかも見えないアルゴリズムによって駆動しているかのようである。既に都市設計の領域では1995年の阪神・淡路大震災と前後して、行政がリードするトップダウン型の「都市計画」から、住民が参加するボトムアップ型の「まちづくり」が叫ばれるようになっており、今回もボトムアップ型の復興計画が各所で提案されているが、今回の原子力発電所問題が象徴するように、私たちの生きる「リスク社会（ウルリッヒ・ベック）」を経営していくためには、ボトムアップ型の意思決定だけでは不十分であり、自走するアルゴリズムをコントロールし、問題の解決を図る新たな意思決定のイメージが必要とされている。

私たちが到達したのは、こうした新しい意思決定のイメージに関わるコミュニケーションの下部構造（アーキテクチャ）を設計する「アーキテクトとしての建築家」という建築家像であった。


]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/0iV91jlowWAgmPyqr3sv 2011-12-20T00:00:15+09:00

DESIGNEAST WORKSHOP風景　撮影：Takumi Ota　提供：水野大二郎氏


プロセスのさまざまな段階でどのデザイン領域を優先するかはデザイナーによって異なる。建物の包括的な幾何学的配置にはあまり注意を向けず、敷地であったり、材料の特性や可能性に注目する人もいる。。。こうした人たちの場合、言語、優先順位、イメージ、スタイル、前例などがそれぞれ違っても、複雑で不確かな状況に入り込むと、何らかの秩序をあてはめる必要があると思ってしまいがちである。このような最初に使う専門的ルールの出所がどこであろうと、敷地への専門的ルールのあてはめが包括的な実験としておこなわれ、その結果どうなるかはデザインプロセスの初期段階においてはほとんど明らかではない。結果と意味は自分たちで見出す必要がある。また、その認識の仕方において自分たちで作り上げつつある状況と対話している。。。すぐれたデザイナーであれば、状況からの応答について行為の中で省察をおこない、省察しながらそのスタンスを「こうしたらどうなるだろうか」という問いから込められた意味の認識へ、ユニットの取り組みから全体に関する考察へ、検討から関与へと変化させることだろう。

ドナルド・A・ショーン『省察的実践とは何か　プロフェッショナルの行為と思考』
柳沢昌一／三輪健二 訳　鳳書房　2007年　pp112-3


建築やデザインの設計において、コミュニケーションは様々な利害関係者間で発生する。

例えば、制作プロセスにおけるデザイナー間の暗黙知的な合意形成や、ユーザ間の予測不可能な相互行為など、設計の対象となるコミュニケーションは様々なフェーズにある。また、これら日常的実践における知（knowing）の交換としてのアドホックなコミュニケーションは、制度化した知識（knowledge）としては厳密に規定しづらいことがその特徴である。
しかし、そのような不確かな「状況との対話」としてのコミュニケーションの設計を考えることが、アーキテクチャの「計画・統合・物質化」における諸問題を明らかにするのではないか。また、ユーザやデザイナーの行動や思考、経験や文脈など、情報学と文化人類学のクロスポリネーションとして不確かなユーザの日常的実践の状況を理解するデザイン・エスノグラフィがサービスデザインの領域において今脚光を浴びている。目に見えないサービスの設計のためのデザイン・エスノグラフィは、既存の目に見えるモノの設計においてもユーザの積極的な関与を可能にするための方法を示唆しているのではないか。であるとするならば、どのような方法論が可能なのか。
ここでは筆者自身のこれまでの活動をベースに、以上のように異なる複数の位相から「状況との対話」としてのコミュニケーションの設計について、手短かではあるが皆様と共に考えてみたい。



dot architectsとの恊働「尊厳のためのデザインリサーチ」におけるリサーチ風景　提供：水野大二郎氏


１）状況をつくる：デザイナー間、あるいはデザイナーと作品の間の対話

筆者はファッションデザインにおけるデザインプロセス研究を博士課程において行った。デザイナーが制作プロセスにおいてどう自分たちで作り上げつつある状況と／の対話をしているかについて説明してもらいつつ、どう最終的に自身の考えを伝達するカタチをつくったかについての分析である。例えばインタビューに協力していただいたデザイナーAは以下のような発言をしている：

ー私の仕事の仕方はこうだ。写真、古い写真が特に好きで、それをよく見る。インスピレーションを受けるのは、写真に映されたジャケットやその襟の形など。そして、スケッチをひたすら繰り返しているうちにすべてのアイデアを発見するんだ。時にはそれをほぼ自動的に行っているときもある。つまり、好きなデザインのカタチを考えながら好きな素材を同時に選定しているんだ。このプロセスを何と呼べばいいのかわからないが、情動的なものだろう。
（デザイナーA）

非言語のコミュニケーションがデザイナー間、あるいはデザイナーと作品の間で交わされながら、徐々にデザインは統合／物質化される。実践の中での省察プロセスは暗黙知的次元に見えるが、それは自身の職能として作り出した諸々の準拠枠に無意識的に当てはめながら、準拠枠自体をも統合の名の元に改変しているためではないか。このような趣旨の発言は、デザイナーBへのインタビューにも見られた：

ー最初の試作品をつくったら、すぐに次にどこに向かうべきかが解るというか。感じるんですよ。その感じが図面から３次元の試作品の移行の時にも反映します。極めて有機的で、「誕生」の感じに近い。だから、基本的なコンセプトさえブレなければ、どのようにカタチを進化させようが問題ないと思いますね。
（デザイナーB）

「なぜ」かではなく「どのように」かを対象とすれば、非線状の統合／物質化プロセスを分析することは可能だ。デザイナー間、あるいはデザイナーと作品の間における対話とは諸々の準拠枠によって設定されているが、この準拠枠の用いられ方の分析は、示唆に富む情報を私たちに与えてくれるだろう。このように、状況との対話の１つ目のフェーズとして「デザイナーの制作時における意思決定の準拠枠の分析」が挙げられる。

（余談だが、筆者がファッション批評家の蘆田裕史と共同編集で来年に刊行するファッション批評誌『FASHIONISTA』においても多少触れる部分があるので御期待頂きたい。）


]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/EQU3b975oSNmlH0jKGdW 2011-12-20T00:00:14+09:00
実験的来場者参加型のトーク風景 (DESIGNEAST02 Talk06 山崎亮xMr.n)　撮影：Takumi Ota


２）状況をよむ：ユーザによる設計の参加のためのコミュニケーションの設計

次に、ボトムアップの制作方法論におけるコミュニケーションの設計に関して考えてみたい。昨今ユーザ中心設計のアプローチが注目されているが、その中でも、ユーザ自身が自らの生活を記録する方法として「カルチュラル・プローブ」がある。1999年にアンソニー・ダン（現RCAデザインインタラクション科教授）らによって開発されたこの方法は、ユーザにリサーチツールキットを渡し、リサーチャーが介入しづらい私生活での行動や思考を自らの手で記録することを目的としている。

建築におけるユーザの経験把握にも利用可能ではなかろうかと考えた筆者は、恊働関係にあるdot architectsと共にカルチュラル・プローブを設計し、障害者福祉施設におけるスタッフに協力してもらうことにした。介護における離職率は20%（平成19年度介護労働安定センター調べによる）を超す。その中でも休憩をとる事の困難さが現場での聞き取りから明らかになったが、それでは夜勤スタッフも含め、スタッフはいつ、どこで、どのように休憩をとっているのか、どのような時が休憩と呼べるのだろうか。それをスタッフ自らの手で調べてもらった。そこから明らかになったのは、敷地内の建物のスキマとスキマに入り込んで人目につかないように休憩したりする「建築家の計画を乗り越えたユーザの姿」であった。 つまり、状況との対話の２つ目のフェーズとして「ユーザ自身による日常的実践の創造性の発見」があるといえるだろう。

（もちろんDeb Royのようにマッシブデータの解析も可能ではあるが、質的／量的研究は相互に補完関係であるべきではないかと筆者は考えている。）



スタッフによって発見された「計画から逃れ、もれる」利用を捉えるための模型　提供：水野大二郎氏


３）状況に参加する：実験の場としてのDESIGNEAST

最後に、状況との対話の３つ目のフェーズとして「人それぞれの意思をエンパワーするシステムの設計」を、DESIGNEASTをケーススタディとして考えてみたい。

DESIGNEASTは関西に在住するデザイナーら５名を中心に自主的に組織、運営されるデザインプロジェクトであり、毎年３日間に渡って国内外からゲストを招いてトーク、ワークショップ、展覧会などを開催することでデザインする状況をデザインすべく企図された。筆者はその実行委員の１人として運営に携わっている。

DESIGNEASTのワークショップは、招聘したデザイナーに図面を提供していただき、それに基づいて現場である程度プレカットした材料を来場者がその場でさらに加工し、組み立て、持ち帰る事が可能な家具やプロダクトを制作するという趣旨である。DIYとしてではなく、DIWO(Do It With Others)として、来場者同士が教え合ったり、材料を交換しあったり、デザイナーやスタッフに手ほどきを受けながら制作を行うというものであった。さらにマイクロパトロンとしての参加者は図面制作料をデザイナーに支払い、今年度は震災で倒壊した家屋から作られたパーティクルボードを材料としたため現地の復興支援としても材料を購入することができた。そして、DIWOやマイクロパトロンの仕組みなど、来場者が主体的に参加する状況を拡張させるべく、招聘デザイナーらによるアンカンファレンス的な状況も実験的に設けてみた。
（詳細は『アイデア』誌350号特集「原田祐馬と関西の状況」に詳しい。）

参加者自身が自律的に付与されたテーマに基づいて自由に題目を提案し発表するアンカンファレンスの状況とは極めてオープンエンドであり、積極的な参加の意思なくして場は成立しない。 MAKEなどを刊行するオライリーメディアのティム・オライリーの冗談からスタートしたFoocampは、参加者自体によってプログラム内容を決定、改新、改変していくことができるアンカンファレンスの走りとして知られているが、はたして日本において批判も賛辞も軽やかに引き受ける主体的な参加者はどれくらいいるだろうか？

以上、手短かにではあるが３つの「状況との対話」のフェーズとして、「デザイナーの制作時における意思決定の準拠枠の分析」、「ユーザ自身による日常的実践の創造性の発見」、「人それぞれの意思をエンパワーするシステムの設計」を挙げた。それぞれの「状況」の位相は異なるが、不確かな意思をどのように汲み取り、分析し、理解し、設計するかという見地から、建築家やデザイナーらが明らかにすべきコミュニケーションの設計に関する諸問題を挙げてみた。

建築やデザインは誰のものなのか。人間を中心に据えて設計することは、決して自らの創造性を殺すことではない。人に任せるものでもない。多様な利害関係者の中において、それぞれの対等性を認めつつ調整、協力を生むための仕組みとしてのコミュニケーションの設計こそが今、求められているのではないか。

皆様はいかにお考えだろうか？


水野大二郎　Daijiro Mizuno
1979年東京生まれ。2008年英国王立ロイヤルカレッジオブアート・ファッションデザイン博士課程後期修了。芸術博士（ファッションデザイン）
現在、京都造形芸術大学ウルトラファクトリークリティカルデザインラボ・ディレクター、デザインプロジェクト・DESIGNEAST実行委員、ファッション批評誌・Fashionista編集委員、Inclusive Design Now実行委員、FabLab Japanメンバーなど、多岐に渡り社会とデザインを架橋する実践的研究に従事


]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/wY2FLvMord9mQGThnjEf 2011-12-20T00:00:13+09:00

ゼロ円ハウスドローイング　提供：坂口恭平氏


坂口恭平さんは建築家として「ゼロ円ハウス」としてのホームレスの生活場所のリサーチを行い、土地の所有のあり方や建築家の役割について問題提起している。ここでは、3.11後に熊本に新たな活動拠点である「ゼロセンター」を立ち上げた経緯などを伺った。
聞き手＝藤村龍至


3.11以後「ゼロセンター」から「0円サマーキャンプ」への試み

藤村　「ゼロセンター」の近況を教えて頂けますか。

坂口　「ゼロセンター」は5月16日、熊本に設立しました。その避難計画は、福島第一原子力発電所から300km圏内であれば無料で「ゼロセンター」に宿泊することが出来るプロジェクトとして始めました。

藤村　どれくらいの人が集まったんですか。

坂口　最終的には60人くらい集まって、30人から40人くらいが家族連れで移住をしましたが、福島からはほとんど来なかったですね。

藤村　どの地域の人が多かったですか。

坂口　茨城から神奈川まで首都圏の人が殆どで、小さい子供を持った親や若者が多かったですね。

藤村　その後はどのようなプロジェクトを展開したんでしょうか。

坂口　福島の子ども50人を3週間熊本に無料で招待する「0円サマーキャンプ」を始めました。そのプロジェクトをやるとTwitterで発言したら3人くらいの人たちから180万円振りこまれていた。あとは熊本の地元の新聞社で連載しているので、普通のおじさんたちが、食材も足も車も提供してくれて、その間にある様々なレクリエーションを皆それぞれで組み立ててくれて、なんとか3週間でやり終えることができました。僕はずっと前から「態度経済」と言い続けているのですけれど、今回は可能性を感じましたね。

藤村　それはいつからいつまでだったのですか。

坂口　それは7月28日から8月20日まででした。今後も春休みと夏休みに毎年やろうと考えています。


ゼロセンター　提供：坂口恭平氏


Twitterからコミュニケーションのプラットフォームをつくる

藤村　他にはどのような計画がありますか。

坂口　「住宅特区」みたいなものを作りたいと思っていて、そこは家賃がほとんどゼロ。遊休地や、町のなかにある空き地を探そうとしています。同時に全国の人にTwitterで呼びかけて「モバイルハウス」を建てたい人を集めてワークショップをしようと思っています。一部はもう始めています。

藤村　どういう人が申し込んできましたか。

坂口　全く知らない人ですが、農家をやってる人や、若くて金がない人もいましたし、自給自足したい人もいました。

藤村　以前は、Twitterはあまりやっていなかったと思いますけど、Twitterで情報発信を始めたのは、何かきっかけがあったのですか。

坂口　以前、放射能で危機的な現在の状況に対して東京の人がどのように反応しているかを自分のtwitterアカウントで調べていたら、『ゼロから始める都市型狩猟採集生活』の内容と3.11以後の状況が合致していると思ったのです。震災後の今、生活像をきちんと提案しないといけないと思い、自分で都市型狩猟採集生活みたいなものを路上生活者にならうことで、都市空間を生活空間に見立てて再認識する実践を始めました。例えば、ホームレスのおじさんは自分の家が寝室で、図書館が本棚で、寿司屋が炊飯器で、公園が水炊き場やトイレであるというような生活像です。

藤村　坂口さんにとってTwitterはどのような存在ですか。

坂口　団体行動が出来ない僕なりの、知らない人々とのコミュニケーションの方法かもしれないですね。 避難計画をしたときは、無償で物資が来たし、医者も来ましたし、なにか必要なものはないかと聞いてくる人もいました。自分の家に空いてるスペースがあるから住んでいいよと言う人や、中には土地をくれた人がいました。様々な人を繋ぐコミュニケーションのプラットフォームには成り得たと思います。


モバイルハウス村　提供：坂口恭平氏

]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/7T6eUdzfLxKVtImRwXPo 2011-12-20T00:00:12+09:00
ゼロセンターに避難して来た人々　提供：坂口恭平氏


国土の空き地を「ゼロパブリック」の領土とする

藤村　「ゼロパブリック」はどういう理由で名付けられたのですか。

坂口　僕は以前、庭づくりのおじさんが車の上に鉢植えを並べている風景を見て、あれは個人の庭を超えて「公園を作っている」と思ったことがありました。つまり彼はプライベートでパブリックな状態をつくっていたわけで、それを「プライベート・パブリック」と名付けることにしました。
その概念を友人に話したら、ローマ帝国も同じなのではないかと言われました。ローマ帝国は行政主導ではなく、個人がつくっていたのだと言うわけです。それぞれの地域のお金持ちが、通りや教会を建設したり、「プライベート・パブリック」も自治の原動力になるのではないかという話を聞いて腑に落ちた感じがしました。
近代の日本も、商人のほうが強いから商人の金で都市が作られて、銀座の都市計画も商人が権力を持って、道路と道路の間の土地を自分の所有にしたり、川を埋め立てて自分たちの土地にしたりとか、結構変な都市計画をしていたわけです。その中で三原橋の一角が空地になっていて、そこを「ゼロパブリック」の領土としています。


左：プライベート・パブリック　右：ゼロパブリックの領土（三原橋の一角）
提供：坂口恭平氏


藤村　これからどういう活動を展開されていきますか。

坂口　来年からdommuneの新番組を「ゼロパブリック」というタイトルで始めようとしています。それとまずは「カウチサーフィン」をやろうと思っています。日本では、一つ屋根の下という感覚でベッドとかキッチンとか使い回すという感覚は、Twitterから発信していかないと受け入れられないと思うので、Twitterからgoogleマップを連動するようなこともやってみたいですね。
その他には、公園に野菜を植えるとか、ゲリラガーデニングでなくゲリラカルティベイトみたいなことをやるとか、徹底的に空き地をリサーチして空き家という情報をユーザーに与え、あとはユーザー側で大家さんに交渉してもらう仕掛けを作りたいと考えています。最初は熊本でやろうと思っているのですが、いずれは日本全国でやって、人が移動できやすい環境を作りたいと思っています。



「のんしゃらん記録」ドローイング　提供：坂口恭平氏


アートだからできることの可能性

藤村　最近、都市計画系の人と勉強会に参加させてもらうと、「アメリカだと誰も管理していない、行政も管理してない誰の持ち物でもない土地がある。今、日本が歴史上初めて遊休地を持ち始めて、誰のものでもない土地が生まれている。これを放置していくとゴミ捨て場にしかなるしかない」という話がありました。昔は遊休地とは開発を待っている保留地のことで、国土の人口が増えているときには土地の需要が高くなるので値段が高くつくけど、人口が減少すると土地の需要が低くなり、土地を所有することの意味がなくなっていくと言えます。

坂口　なるほど。結局、土地所有もそのいまの家がむちゃくちゃ高いのも制度が残っているだけなので、建築家は考え方は個人主義でいいんですよ。ただそれをサポートするのはパブリックでありたいと思うんですよ。だけど今のパブリックでは結局行政のいいようにしてやらなければいけないので「自治」でやりたいのです。つまり「自治」の「ゼロパブリック」で、それが最終的な「態度経済」にうまく合体させることが理想です。

藤村　なるほど。この試みはアートの枠組みであればスムーズにできそうですね。

坂口　そうです。だから「ゼロパブリック」はアートだと言っています。

藤村　大きく捉えれば昔東大寺の南大門を修復するために、重源があちこちで興業し寄付金を集めて中国から職人をつれてきて、大仏様のお寺を建設することと似てますね。

坂口　そうですね。僕は重源のような存在を目指しているのだと思います。「モバイルハウス」だって鴨長明ですから。そういうふうにしてみれば「ゼロパブリック」は日本の本来的な公共とは何かを考えるきっかけになるといえるのではないでしょうか。
僕は熊本を「芸術首都」にしたいと思っています。東京や金沢は、芸術でまちづくりは出来ているけれど、「芸術首都」というのは人が芸術で生活できる場所です。だからそこできちんと態度経済が成立するような仕組みをつくり、様々な人を繋げないといけないと考えています。

藤村　システム自体で自走してもらうということですね。

坂口　そうです。建築は建築基準法やら法規やらで専門家しかできないけれど、芸術は自治で出来るもので、自治の余白を持っているものとして芸術があるのです。そこに僕は可能性を感じています。

2011年12月14日　藤村龍至建築設計事務所にて



坂口恭平
1978年熊本県生まれ。 2001年早稲田大学理工学部建築学科卒業。 2004年『０円ハウス』出版（LITTLE MORE）


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スプツニ子！氏　撮影：Yoshiro Masuda　提供：DESIGNEAST


スプ　私は数学部を卒業して、大学のすぐ隣にあった RCA というアートの大学院で、テクノロジーと人 間の関わり方を考えるデザインインタラクションコースに在籍しました。そこで選択した音楽の授業で、 そこで 5 曲を作るという課題が出たんです。そこで、興味のあるテクノロジーと人をテーマにして「グー グルのうた」と「Skype のうた」を作曲しました。

「生理マシーン、タカシの場合。」(Menstruation Machine, Takashi’s Take.)は、生理を身にまとってしま いたい男の娘(コ)の話です。この作品を作るときに生理の偉大な先生に話を伺い、女性の精神状況や 血液の量などを綿密に計算して生理マシーンをデザインしました。ギャラリーに映像を置くだけでは もったいないと思って YouTube にアップしたら、海外のネットメディアが「日本で生理を体験できるマ シーン開発!」って取り上げ、一週間で 10 万ものアクセスがあり「日本人はハイテクだけどちょっと変 態」と世界では思われていたようです。ギャラリーにこの作品を出しても、一部の人しか見ないけれど 、 YouTube だと世界中の人が見て反応してくれたのがすごく嬉しかったですね。


googleのうた　提供：スプツニ子！


私は、テクノロジーと文化の関係をポップに分かりやすい切り口で発表し、 Webベースに作品作品を YouTube にアップしてコンセプトを広めています。それは、問題解決とか、マーケットが求めるものを 出すのではなく、問題を提案するデザインのことで、「ドラディカルデザイン=ラディカーレ+ドラえも ん」と名付けています。ドラえもんは、たとえば「どこでもドア」=空間、時間、プライバシーに「?」をつけるという意味で、クリティカルなデザインで、起承転結がしっかりしていて、必ずオチがある。そのオチをなくして読者に最後のところを考えてもらうのが「ドラディカルデザイン」です。「起・承・転」までで終わりです。

ドラディカルデザインは想像を促し、未来を描くことでもある。原発事故で明るみになったネガティブな要素は、もともと議論する要素がこれまでにもあった。本当は、デザイナーはもっと前に考えて議論すべきだったのかもしれない。そういうことが明るみに出てきた。未来を描くことはとても大切である と思います。スーパースタジオの「フィレンツェ大洪水」(1966)と関係があるんじゃないか。彼らの代表作は、その衝撃から生まれてきたのではないかと思います。


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アーキテクチャの生態系　提供：濱野智史氏


ドラディカルデザインは想像を促し、ビジョンを描くことである

濱野　「生理マシーン」が面白いのは、日本のオタクだったらやりかねないスレスレな性的倒錯なんだけど、それは実はジェンダーの超えられない差を、マシーンによって身体を直接イジることで乗り越えようとしているところです。ジェンダーの壁は、普通はフェミニズムのように小難しい理論で乗り越えようという話になるわけですが、これは身体という動物的な次元で突破しようとしている。それがいいと思うんです。

そしてこれは日本ならではの「得意」なやり方だとも思います。日本ではフィクションと現実の境目が薄い。ネットとリアル、二次元と三次元の間の壁が薄い。ツイッターでこれだけ「ボット（Bot）」がウケるのもそうです。バーチャルアイドルの初音ミクのライブコンサートで、あたかもそこに本当にミクがいるように人々が熱狂できるのもそう。でも、それは裏を返せば、真面目な政治的議論をするには不向きともいえる。日本で、SNSのようなコミュニケーション・インフラを通じて、民主主義をアップデートしていくにはどういうアプローチがあるのでしょうか。

スプ　日本ではニコニコ動画など、フィクションとテクノロジーが近い。だから EU は直線だとしたら日 本人は蛇行している。そこからいいものがでてくるかもしれない。女の子になたいために生理をつけ るという合理的じゃない方向に進む。そこに日本人的なリアリティがある気がします。

濱野　3.11の直後は、ソーシャルメディア上ですごく盛んに被災地支援の呼びかけが広まって、それまでネタ的コミュニケーション一辺倒だった日本のネット空間でも、公共心に満ちたコミュニケーションの輪が広がりました。それは日本でもネタ的方向からベタ＝直線的に公共性に向かっていけるのかもという期待を抱かせてくれた。でも、その後原発問題をめぐっては、危険厨と安全厨と呼ばれる人々のあいだで、不毛な罵り合いも見られたりと、理性的な議論が成立しなくなっている側面も強まっています。

藤村　日本的な特殊性に軸足を置かれて片方ではアメリカ的な SNS の使い方がある。

スプ　イギリスではフィクション的、日本ではクリティカル的として私の作品を紹介される事が多いです。 SNS で作品をつくりますが、匿名ではなく、私という先導者がいる。ニコニコ動画は面白いが自分とは 違う。Twitterでは、ヴィジョンをもって私が引っ張っている。「Open Sailing」という作品では、イン ターネットを使って、ユートピアをオープンソース化しました。 Facebook やフリッカーを使って、一般の人に都市を考えてもらうプロジェクトをやり、海で住もうというテーマだけを与えてどういう農業をするか、料理をするか、それぞれの分野で議論しました。


Open Sailing　提供：スプツニ子！氏


ヴィジョンとゴーストの背後にある格差問題

藤村　今、東京でメタボリズム展が行われています。 1960 年代までは日本でも未来都市のヴィジョンを描 いて人々をリードしていたけれども、1970 年代からヴィジョンを描かない流れになり、空気みたいなもの が支配してきたなかで、現在は「ゴースト・ヴィジョン的なるもの が人々をリードしていると言われる。

濱野　基本的に日本人はヴィジョン駆動型の進め方は向いていないと思っています。日本人はヴィジョンではなく空気に支配される。これまでさんざんいわれてきたことです。メタボリズムはもちろん例外的に成功した「ヴィジョン」ですが、それでもそれは時代の空気を背景にしていたと思う。僕は社会科学の言葉でいえば「機能主義」——要は「機能」すればなんでもよい――の立場をとります。たとえヴィジョンではないとしても、あたかもヴィジョンがある「かのように」働く機能的等価物があれば、それでいいと思うんですよ。

今年、中東ではSNSを通じた革命が起きました。ロンドンではSNSを通じて若者が暴動を起こした。前者は「独裁政権を倒す民主革命」ですが、後者は「単に若者がむしゃくしゃして暴力に訴えた」だけに見える。でも、SNSが若者を連鎖的な行動に仕向けたという点では同じことが起こっている。どちらも、要は「ソーシャルゲーム」のように、友達に誘われたからちょっくら街の広場に繰り出すわ、というレベルのコミュニケーションの連鎖が、大きく社会を揺るがす運動になっているわけです。

スプ　両者とも SNS を使っていたがビジョンとは違うように感じる。ロンドンの暴動はビジョンレスで 、 暇つぶしなんです。仕事をしていなくても手厚い生活保護で生活できる人たちがいる。そういうクラスタ がイギリスにあり、すさまじい格差社会にある。きっかけはプロテストだったかもしれないが、空気が 共有されて炎上、飛び火していた。雰囲気が盛り上がってどんどんやってしまった。

濱野　そうなんですね。だからいまや、別に世界的にみても、ヴィジョンが世の中を動かすわけじゃない。友達とつながっているということが、次々と連鎖して革命なり暴動なりという形で表出しているだけのこと。日本を変えるのであれば、僕はこれと同じプロセスを使わないといけない。別にヴィジョンがなくていいとは思いませんが、少なくともこうした動員プロセスとセットにしないといけない。

日本では、じゃあどういうヴィジョンである「かのような」リソースがありうるのか。批評家の村上裕一さんは、『ゴーストの条件』という本の中で、「初音ミク」や「やる夫」といったネット上での人々の集団的な創造性を強くドライブする存在を「ゴースト」と呼んで分析しています。日本では「ヴィジョン」の機能的等価物として「ゴースト」こそが有望なのではないでしょうか。


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Google Chrome: Hatsune Miku (初音ミク) - YouTube


藤村　EU の脱政治的、日本の局所的な政治的なことが行われている中で格差社会が顕在化していくことは明らかですね。日本の将来像を、格差社会を考えることはある。『東京から考える』では、足立区から格差社会を考えるところがある。ヨーロッパの現代の状況からなにを学ぶか。

濱野　放っておいてイギリスのようになるかはまだ分からないですが、日本では人種格差よりも世代格差が大きな問題になっている。高齢者のように身体的レベルで弱者たりえる階層への再分配はすごく手厚く機能してきた。それはいいことだと思う。ただ、「失われた20年」において出現した、新たな弱者・貧困層への再分配はうまく機能していない。いまはまだ若者はそこそこ幸福に暇つぶしして生きているから、中東やロンドンのように蜂起する若者はいない。でも、この問題を放置していれば、時間の問題ではないか。

スプ　今回の暴動には移民問題がある。足立区で育った人は足立区の文化があるが、ロンドンにきた移民は、ロンドンの文化とも母国の文化とも断絶されてしまっている。英語がうまくしゃべれない、元から来た国から分断されて宗教も元の文化もないしロンドンに馴染めないしという、何のアイデンティティもない人間になってしまうから動物化してしまうのだと思います。


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PenisCybernetique　提供：スプツニ子！氏


融合型コミュニケーションの可能性

濱野　要するに、ロンドンのようなヨーロッパの都市では、移民はとりあえず受け入れるけれども社会に包摂されないので、移民は動物として生きさせられてしまう。それは人間と動物が明確に峻別された社会です。でも日本では、なんとなく若者もニコ動でN次創作に参加したり、被災地にボランティアに行くなりと、自己承認が満たされる機会がある。だから日本は動物化しているといっても、人間と動物があいまいに混ざった社会といえる。

AKB48が面白いのは、まさにそこです。推しメンを決めると会話が成り立ち、なんとなく知り合いになり、コンテクストが共有できる。それは決して人間的なコミュニケーションとはいえないかもしれない。でも、ただアイドルにハマるという動物的振る舞いを通じて、かろうじて人間的なつながりを形成するきっかけを得られる。人間／動物融合型のコミュニケーションとして可能性があると思うんです。

スプ　なるほど。AKB48 は、いいコンテンツかわからないけれども、システムは優秀ですね。

濱野　AKB48がすごいのは、総選挙／握手会という形で、政治システムを取り込んでいること。それは田中角栄が確立し、小沢一郎にまで連綿と受け継がれている、「握手しまくって有権者の名前を覚えれば選挙に勝てる」というメソッドの正統な継承者です。藤村さんは田中角栄の「日本改造計画」というヴィジョンを再評価しているわけですが、実はいま日本で現に起きているのは、「握手をすれば選挙に勝てる」という形式性なわけです。

スプ　融合型コミュニケーションに関して言えば、私が展示している MoMA では二つの世界や人が分かり合うようなデザインで展示しています。移民問題もそうだし、いろ いろな価値観を持った人たちの生活の中で重要になってくると思います。

藤村　日本とヨーロッパそれぞれのコミュニケーションの接続の方法というか互いに似 てきている部分が、両方に触れるようなクリエイションの在り方が両方にとって批評的であることが重要なのでしょうね。


撮影：Yoshiro Masuda　提供：DESIGNEAST


ゴースト的にヴィジョンを立ち上げる

スプ　ヴィジョンとゴーストのバランスのとりかたでいえば、私の制作は完璧にヴィジョン的です。ヴィジョンを持った私が短期間で人を集めて作品を発表する。ゴースト はもう少し長期的に行われる。だからムーブメントがでてきたりする。ヴィジョンとゴーストを合わせられると大きいムーブメントに方向性も持たせられることができ、これほどおいしいことはないっていうことでしょうけど、なかなか難しいですね。

濱野　そうですね。難しい問題だと思います。日本では、２chにしてもニコニコ動画にしてもAKBにしても、それは所詮はサブカルチャーであって政治的には関係ないので、暴動のようなクリティカルな「ムーブメント」には繋がらないと思います。あくまでサブカルチャーのような「無意味」な消費活動の次元にとどまっているからこそ、みんな安心してハマることができる。逆にいえばニコ動やAKBに没入できるからこそ、日本では若者が革命も暴動も起こさずに済んでいるともいえる。僕が以前、「初音ミクが選挙に出ればいい」とむちゃくちゃなことを発言しましたが、それはそういう状況をぶちこわしたくて、半ばヤケクソ、半ば本気のつもりでいったのですが、いまもそれは変わっていません。

スプ　ロンドンの友達に日本の政党のキャラクターを見せたときにびっくりされて、日 本の政治はキャラ戦争になっているのか?みたいなという反応を受けました。それが面 白くもあり怖くもあり、なんとなくのゴーストでなんかの政治思想に傾けさせていかせ ることもできるかもしれないことを考えれば、スペクタルと政治の関係は可能性としてありえるかもしれませんね。

藤村　「ゴースト」に関して言えば、田中角栄は列島改造論では官僚たちのアイデアの集大成であって、下から上がってきた話をうまく掬い取って、地方農村救済という理論を被せることでゴースト的に立ち上がってきた理論をヴィジョンとしてパッケージしたともいえます。そういう見方をすれば、3.11以後どういう復興計画をしていくのか、 95 年の震災以後の10年の蓄積がどう影響するのかを考えたとき、 ボトムアップなコミュニケーションの中から、ゴースト的にヴィジョンを立ち上げていくことは、日本列島の将来像を考える上でリアルにクリティカルになってきていると思います。


本稿は2011年9月23日に大阪・名村造船所跡地にて行われたトークイベント「LIVE ROUNDABOUT JORUNAL in DESIGN EAST 2」での対話をもとにまとめられました。




左：スプツニ子!
1985 年東京都生まれ。現代アーティスト。東京・ロンドン在住。ロンドン大学インペリアルカレッジ卒業後、英国 Royal College of Art 大学院修了

右：濱野智史
1980 年千葉県生まれ。慶応義塾大学大学院、国際大学 GLOCOM 研究員を経て、日本技芸リサーチャー


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「生理マシーン、タカシの場合」　提供：スプツニ子！

2012年1月号は「コミュニケーション」をテーマにしたい。まず、インパクトのある自身のコスプレをベースに、SNSを戦略的に取り込んで作品制作を行い、発表を続けているアーティストのスプツニ子！さんと、2ちゃんねるやニコニコ動画などのインターネットサービスの批評を行う濱野智史さんによる対談を掲載する。これは2011年9月に大阪のDESIGNEASTで民主主義／SNS／格差社会をキーワードに行われた討議の一部である。

次に坂口恭平氏へのインタビューを行った。氏は土地の私有制に疑問を持ち、ホームレスの住居のあり方をフィールド・ワークし、独自の都市住居のあり方を提案しているが、経済の問題に加えて、自治の問題にまで議論の対象を拡大しており、制度としての芸術を武器にして、社会制度のあり方を問いかける。3.11後に熊本に拠点を移し、その運動にSNSを戦略的に取り込んでいる。

ロンドンにてファッションデザインを学び、京都を活動の拠点としつつ、大阪でデザインイベントを立ち上げる水野大二郎氏も、そのような超地理的なコミュニケーションの時代の批評のあり方を発信しているひとりであると考え、レポートを執筆して戴いた。

2011年は震災によって地理的な距離とコミュニケーションのあり方が浮かび上がった1年だった。2012年はここから新たな議論や表現が生まれることを期待したい。
]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/6fO7kTWqmM2R0KUus54n 2011-12-20T00:00:07+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/BgIyUlFju4Z7COTv8saH 2011-12-20T00:00:06+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/KVOt30RlF48pkJas6yTe 2011-12-20T00:00:05+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/m5dHDRU0IiwpLWjo97OT 2011-12-20T00:00:04+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/onlBYgM0A4I1pTDP8yZ7 2011-12-20T00:00:03+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/87DOLHfi6AIR51tnmxWZ 2011-12-20T00:00:02+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/wJb59QnfWtqdioKlAOZU 2011-12-20T00:00:01+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/mhlvWuCqzR8Bp9Dce5FU 2011-12-20T00:00:00+09:00 ]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/official24/ke6DcJ8iqECmOpG1gwQr 2011-12-19T22:50:14+09:00


近頃、思います。

その場、その時、考え、点でやってきたことが、つながってきたんじゃないか。


まだ、すごく短い線ですが。



episode3：「小さくて、シンプルな建築行為。その2」



11時27分：合掌建設の隣では、大阪市立大学宮本研究室+ボランティアの諸君たちも花壇作製に励んでおります。
青色のユニフォームは、花壇部のユニフォームではありません。前日、茨木県にてＡ-ＣＵＰ（建築業界最大のサッカーイベント）が開催されており、閉会後その足で釜石まで駆けつけてくれました！疲労困憊の中、黙々と作業してくれました。



11時29分：合掌のさす（斜柱）は300㎜ピッチで立てました。




-昼食休憩など-






15時13分：合掌のさす（斜柱）にタイビーム（開き止めの梁）取り付けます。
ビスや金物ではなく、丸穴を開けて、込栓で留めたことで少し手間取りました・・・。



15時28分：episode2からチラホラとデニムのツナギが登場していますが・・・
皆さん、見覚えないでしょうか？そうです。彼です。
今回のプロジェクトには、「Do It Yourself」の彼も参加してくれました！
鉄骨階段を解体したグラインダーで、基礎に残った鉄製の土台やスタッドを撤去中。
自邸の町屋改修で獲得したスキルを被災地でも見事に発揮してくれました！



16時15分：合掌の軸組が建ち上がりました。とても美しかったです。



episode4へつづく・・・。



「鵜住居の合掌」は、新建築12月号に掲載されておりますので、そちらの方も是非ご覧ください。]]> 垣内光司 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/XsNBKwm3gJI9PckTDYWF 2011-12-19T03:08:41+09:00
とうとう、session!ブログは5000Hitを達成しました^^!!

企画の2人も大喜びです。
これからもsession!ブログをよろしくお願い致します!



さて、今日は夜遅くからのミーティングでした。
2年生も集まり、いつもに増してたくさんの意見が出ました。

最近の製図室にはいつも誰かしら人がいます。
みんなすごい体力です^^

委員長は書類づくりに追われています。
ファイト！


最後はミーティング中のD。

この姿勢。鋭い視線。さすがです。


年末忙しくなってきましたが、本番に向けて準備はまだまだ続きます。
これからもsession!ブログは要チェックですよ^^

以上、今日は1日腹痛の田中がお送りしました〜

]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/5d7pPBk9VYf3qaQoNw4x 2011-12-18T03:23:47+09:00 新潟も雪が積もり寒くなってまいりました

そんな夜長にsessionミーティングは本日も元気よく始まっております




今日の議題は会場企画、後輩へ何をおろすか、パーカー作りたいねーなどなど
眠気に負けず熱い議論が繰り広げられております



今夜の我らがおーしお
ホワイトボードに何やらちまちま書いております



そして！
急きょ開催されたファッションチェック


No.1　ちばたく



サーモンピンクのセーターと薄ピンクのシャツにチノパンというかわいらしい組み合わせに靴下の紫色
黒のハットでかっこよくポージングをしてなりきっております
ハットの持ち主、梅川も横でにっこり


No.2　田中さん



先回のブログで登場せず、少々ごきげんななめの出たがり田中さんはグレーのトレーナーにしっかりと緑チェックのマフラーを巻いた防寒スタイル
下は青ジャージで臨戦態勢万全でございます
飲み物との合わせが見事です

そしてしっかりとカメラ目線（真顔）


いや、ほんとうはすごい人なんですよ←



そんなこんなで今夜も過ぎていくのでありました



さて
明日は深夜ミーティング
後輩たちははたして何人やってくるのやら…



以上、ブログ書いていないことがとうとうばれてしまったあさおかがお送りしましたー


]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit3/uhkSeGJYRWZjzrqB8wsy 2011-12-17T17:00:00+09:00


CNAC LABにて、建築家の長谷川豪氏をお招きして、トークイベント「スタディ」が開催されます。

＊

建築設計のプロセスにおける検討を「スタディ」という。1990年代後半にCADが登場して以来、建築のスタディのあり方は大きく転換した。今回のCNAC Lab.では、1990年代に建築を学び始め、「スタディ」に重きを置く建築家のひとりである長谷川豪さんをゲストに迎え、今日的な「スタディ」のあり方から建築の可能性を討議したい（藤村龍至）。



場所：CNAC LAB（東京都港区南青山5-4-30 CoSTUME NATIONAL Aoyama Complex 1F）
日時：2011年12月23日（金） 15:00-17:00
定員：80名
参加費：無料（申込制）
出演：長谷川豪
モデレーター：藤村龍至

申込URL：http://www.cnac.jp/cnac/index.php?entry_id=0000000025


長谷川豪　Go Hasegawa
1977年埼玉県生まれ。2002年東京工業大学大学院修士課程修了後、西沢大良建築設計事務所を経て、長谷川豪建築設計事務所設立。現在、東京工業大学、東京理科大学、法政大学非常勤講師。2005年 SDレビュー2005鹿島賞。07年 第9回東京ガス住空間コンペグランプリ。平成19年東京建築士会住宅建築賞金賞。第28回INAXデザインコンテスト金賞。2008年第24回新建築賞
]]> edit3 http://aar.art-it.asia/u/dxk12/2mp8BwlKads4qN9QYMAn 2011-12-14T17:37:50+09:00 奈良女の上久です。


会場班の写真おもしろいですね（笑）


遅くなりましたが、１１日の全体会議について更新しまーす。





スポンサー班
DMができ次第、小口スポンサーへの配布を年内にお願いします。


書籍班
フリーペーパーを作成するために当日の文字起こしを募集中です！


会場班
搬入搬出をスムーズに行うために梱包につけるラベルがあります。
大学ごとに搬入の時間が異なります。
すべてgoogleドキュメントにアップされているので確認しましょう。


クリティック班
ゲストと投票の仕方が決まってきました。
選出されたら発表するので全員パワポのデータを忘れずに持ってきましょう。


広報班
diploma３日目は来場者のアンケートにより投票を行います。
模型、シート、総合の３つに分けて投票して最後に合わせてトーナメントを行います。


制作班
DM、ポスターが年内に、パンフレットが１月中旬に完成します！


そして、最後に全体集合写真と班ごとの写真を撮りました。
小西さんが載せてくれているので皆さんご覧ください＾＾
よく撮れましたねー♪





ところで、代表の西原くんが、奈良女の先生にそっくりなんです！
私の研究室の先生なのですが、容姿も仕草もすごく似ていて毎回奈良女のみんなが注目しています。
というか目が離せません。笑
しかも、その先生も偶然京大出身なんです。
なにかの縁なんでしょーか。笑




次回全体会議は２月１９日１５時から京都工芸繊維大学です！
ではでは皆さん卒制がんばりましょう(^o^)


広報班ブログ部　上久]]> diplomaxKYOTO'12 http://aar.art-it.asia/u/official24/2oaPdnH5fZTD41bsXN89 2011-12-14T16:34:52+09:00

8月。小さな建築のスタディ展に出展した「シンプルな建築行為。基礎花壇にそえて」の提案を恩師である宮本佳明さんにご覧頂きました。そして恩師のご尽力により、関西建築家ボランティアの支援を受けて、基礎の花壇と共に合掌小屋を建設することになりました。

「被災地でこんなプロジェクトをやろうとしている。無理しない程度に協力してくれないか？」と京都の友人や大工さんたちに話しをしました。
「垣内、これは無理してでもやるプロジェクトとちがうのか？」と快諾してくれました。

だた、宝来館の周りには既に多くのプロジェクトが計画されていることや、宝来館の女将さんの「こうした活動は、広く多くの人たちに知って欲しい。」とのご意向とご協力により、建設地を鵜住居の町のほうへ移すことになりました。

多くのご支援やご協力を得て、10月24日に建設が決まりました。
しかし建設地は当日まで未定でした。

現地に行くまで分らない基礎の間口には、合掌の角度で対応し、奥行きを調整することで、建築の規模を建築確認申請が必要とされない10㎡以下に抑えることにし、材料を京都から持ち込みました。


episode2：「小さくて、シンプルな建築行為。その1」


9時44分：建設地到着。鵜住居にお住まいの方のご協力を得て、ご自宅の基礎を提供して頂きました。残されていた基礎は、ベタ基礎（基礎の内側は土ではなくコンクリート）でしたので、敷地内にある、いくつかの花壇スペースを改めて耕し、花壇を作製することになりました。
花壇部は、宮本佳明さん率いる大阪市立大学宮本研究室とボランティアの皆さんが作製してくれました。



10時04分：作業開始。基礎には鉄製の土台やスタッドが残っており、それらを撤去することから始めました。



11時04分：清掃後、既存の基礎にアンカーを打ち込み、土台を敷き、基礎の間口に応じて決まった角度のさす（斜柱）を建て始めました。



11時05分：この小ささなら、足場などの必要なく、脚立が2つあれば建設できます。



11時13分：前後のさす（斜柱）を棟木で繋ぎます。約7㎡の小さな空間があらわれました。


ここまで、約1時間半ほどです。


episode3へつづく・・・。


「鵜住居の合掌」は、新建築12月号に掲載されておりますので、そちらの方も是非ご覧ください。]]> 垣内光司 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/RxuGdzWTbPHXSJmojNt3 2011-12-13T21:13:16+09:00 そんな中僕たちは古町へ出かけた、
何のためって？・・・そりゃもちろん

session1　～出会いの広場～


まずは西堀ローサにある出会いの広場へ行きました。
クリスマスのイルミネーションがきれいでうきゃうきゃしてしまいました。

みんなでこの場所をどのように使うのか考えています・・・



後ろに写るは…
いつもみんなのお父さん!!
たとえ後ろでも存在感はゴジラ級!!
みんな大好きボンバヘッ!!!!君です


session2　～ＮＥＸＴ21～
次によろっtoローサを経由してNEXT21へ行きました!!




ここでも各々空間を五感で感じていたようでした。


僕は西堀ローサにもNEXT21にも初めて行ったのですが、
（西堀ローサのメロンパンに関しては絶品でした!!また行きたいです!!）
この辺は思っていたよりも人通りが多く、やはりsession当日も人の流れは期待できそうだと感じました。
しかし、そうした中でもここら辺に来慣れていない人たちの流れをどのように作るのか？ということも課題になるのではないかと思いました。

これからさらにみんなで熱くなっていくのではないかと思います!!
というわけで本日のブログは、またあのメロンパンが食べたい!!せぱたくがお送りしました。



そういえばこんな面白い人もいました!!!
またみんなを爆笑の渦で包んでください!!!


ってなわけで今度こそさようなら～

]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/dxk12/PUhprQnqIWfYk6b74EK8 2011-12-13T20:51:39+09:00


お次は、執行部＆大学代表です。





代表が少々いかついですが。笑




論文班。





のほほんとしてます^^


そしてトリを飾るのは書籍班しかいないでしょう！





SSK15（しょせき１５　またの名を　しろさき１５）！！
センターが圧倒的です。笑




最後に全体写真も載せておきます。





いい雰囲気ですね。


これから卒業制作、そしてDiplomaに向かってこの連帯感で
乗り越えていきましょう！









]]> diplomaxKYOTO'12 http://aar.art-it.asia/u/dxk12/XSDq8695vfNgsA3xQb1P 2011-12-13T20:34:27+09:00 執行部の小西です。


先日の第8回全体会議で撮った班ごとの写真をアップします！
班ごとの個性がよく出てますよー！


ではまず、スポンサー班です。





女子力高いですねー。





次は会場班です。





全体証明写真みたいです。笑





クリティック班。





みんな個性が輝いてます！





広報班。





仲良し班ですねー^^





制作班。





班長ちあきを取り囲んでます。笑



残りの班はその２に続きます！
]]> diplomaxKYOTO'12 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/I9CYWnJVaSTjXF3dhlHZ 2011-12-12T01:32:20+09:00 そんな中でも、今日もMTGを行いました。



寒い中でも製図室では熱いsessionが繰り広げられました。




本日のBestShotは、



自作チャーハンを食べる田中ですｗ

ちなみに、今日のタイトルはO塩の本日の名言です。

以上、佐藤（D）でした♪]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/1FparCBWDz8TX4fQOdwe 2011-12-09T22:29:22+09:00 JIA学生設計課題コンクール学内選考が行われました。

毎年の恒例行事ですが、新潟大学では、
３年生の、集合住宅の設計課題が対象となっています。
今年の出展者は13名です♪

この日の為に、学内審査に出す３年生は、
授業、今の設計課題（複合施設）、就活、ポーフォリ作り、就活、session!
毎日この流れの繰り返し生活を製図室で送っていました：：



これは夕方、最後の追い込み！

疲労がピークに達しています。
学内審査頑張りましょーう！

という訳で、４年生による製図室レイアウトの後、
院生と後輩2年生を交えてのJIA学内審査会スタート！！！
意匠研以外の先輩方も来てくれました！

審査は、
発表３分、質疑応答



の様子

この後、60分間のフリートークが行われました。
先輩からの鋭い質問、意見の数々…
でも、自分でもまだ迷っていたことや、気付かなかったことをたくさん指摘されたので、
とても勉強になった時間でした。（これは個人的な感想^^）



これはフリートークの写真、去年の受賞者の先輩もいます。

審査は、先輩が各自３票持っていて、いいと思ったものに投票する形式でした。
そして、結果発表…は淡白に(^^)

１位　小暮さおり…11票
２位　岡本昂子…10票
３位　金子能久…8票



左から

この内、上位2名（３名）は、
来年行われる（予定の）、JIA北関東学生設計課題コンクールに新潟大学代表として出展してきます。
会場は群馬！！！
そこまでに、内容を更に発展させて、是非、賞を取ってきてもらいたいものです。
がんばってくださーい！
（実は受賞者の中に群馬県民が複数含まれているとかいないとか^^）
やはり強いな群馬県民。

そ・し・て、
選考会の後は、お好み焼きパーティ(^^)
４年生の先輩方が作ってくれました！
すっごく美味しくいただきました。
ここでは、学年を越えての交流や
個人的に先輩に色々聞けてとっても参考になった、貴重な時間でした。
主催の４年生の皆様、ありがとうございました！！！

この後は、もちろんsession!ポスターMTGです。
みんな意識が飛び飛びの中、頑張りました！

JIA出した皆さんおつかれさま！
まだまだsession!は続きます…

あ、忘れてました。
お決まり、学年のリーダー的な人の写真（^^）

]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit1/f7XZPQ2buGC46DkAOs5i 2011-12-08T13:56:11+09:00

柳亦春氏　撮影：AAR編集部


柳亦春氏は上海で最も活躍しているアトリエ系の建築家の一人である。日頃の設計活動から、柳氏の考える中国の伝統認識や、同世代の意識について伺った。
聞き手＝藤村龍至+本瀬あゆみ
通訳＝郭屹民


上海の伝統よりも中国全体の伝統をみる

藤村　今日は柳さんが日頃の設計活動からどのようなことを問題意識として考えておられるか、特に歴史認識から現代性をどのように考えておられるかをお聞きしたいと思っています。同済大学の盧先生は「上海にはそのルーツから、近代と伝統の関係が時代ごとに定義されることによって建築の問題が提示されてきた」とおっしゃっていましたが、柳さんのお考えをお聞かせ下さい。

柳　私たちは小さなアトリエ系の事務所ですので、大型の建物ではなく、主に上海の郊外で幾つかの小規模な建築を実現してきました。上海では消費的な建物が多く、建築的なプロジェクトを見い出し難い状況です。我々は、そのような広告的なシーンから距離を取って建築と伝統との関係を持ちたいと考えています。例えば、郊外といっても上海郊外の松江などでは、元々上海の中心地であったこともあり、園林や民家など本物の伝統が残っています。今の上海でいう「伝統」は近代的なものですが、中国全体の伝統は長い歴史の中で形成されてきたものだと思っています。上海の伝統から離れて、昔からある中国全体の伝統と結びつけることで、現代建築へと繋がるコンセプトを考えています。


抽象的な伝統：一貫的な内向性　撮影・提供：柳亦春氏


囲む・離れる・並べる

藤村　具体的にはどのような設計へとつながりますでしょうか。

柳　中国の伝統の中で3つの要素があると考えています。まず「囲む」ということです。2番目は「離れる」。3つ目は「並べる」ということです。郊外が都市化していく中で、そこで仕事をすることになり、その場所を見に行っても何もなく、地図には道があるけれど、まだ出来ていなかったりするような状況の中で、建築がどのような存在感を持つか考えた時に、大陸である中国の伝統では、街を作ることは城壁を作ることであり、その中でまちが組織化していくということを学びました。

そこで、中国の現在の建築は、何もないところから「囲い」を作る、ということが第一歩ではないかと考えています。郊外でプロジェクトするときには、囲いをつくることが大事です。中国の伝統的な園林のでは、囲いがあるけれど、それを超えていく意識があります。遠くにある山など、遠くに見えているものを園林に一体化するような、壁があるけれどないような、曖昧な姿で建築ができていることが伝統から学べることです。

2つ目の要素「離れる」とは、離れることで開放感を与えるということです。離れることと囲むことは別々のものではなく、両者を一体化して並べた時に、どのようなものが出てくるかが現在の設計の方法論になっています。 新しい建築をつくるときは、拠り所となるものが何もない状況なので、まずは囲むしかないことに気づきました。次に建物を「離れる」ように配置していく訳ですが、完全に離れるのではなくて、関係を持ちながら離れるという意味で、日本語の「間」とも似ていると思います。中国では伝統的に、木が綺麗だと言う時に、木そのものを綺麗というのではなく、木を含めた周囲の環境を綺麗だと言います。関係性自体を素晴らしいと言うニュアンスがあります。我々が先ほどから「離れる」と言っているのは、関係性から物を見るということなのです。また、「離れる」は「離れあう」ともいい、「記憶に残る」という意味もあります。記憶を残すために一時的に見えないようにするという意図です。

3つ目の「並べる」とは重ねるということです。 平面的な並びではなく、セキュリティを考えながら垂直の方向に並ぶというのも一つではないかと思います。下が閉鎖的に囲まれていて、上に行くほど開放感があるようなやり方でいくつかのプロジェクトをやってきました。


上海都心部の風景：安亭路81弄8号　提供・撮影：柳亦春氏


ふるまいを考えることに興味がある

藤村　上海の都市的な状況のなかで中国全体の伝統を参照しつつ、建築を開放しようということが一貫しているんですね。

柳　どのように都市を開放的にできるかを考えたときに、建物自体の開放性ではなくて、その中の人と人のふるまいや関係によって、開放的な状況を作ることが重要ではないかと考えています。
私は、伝統を参照する際に、できれば形態論ではなく、身体の感覚からの意識や体験から理解したいと思っています。閉じた様式ではなく、身体感覚や意識との関係、モノとモノとの関係を意識したいと思っています。

藤村　身体感覚を元にした伝統認識と社会背景との関係をお伺いしたいと思います。日本では1970年頃から社会や都市の巨大化に対して身体感覚から建築を考えるという姿勢が反動的に出てきて、建築家の主題も都市から住宅に移って行ったのですが、中国の状況ではそういった転換も難しいと聞いています。柳さんがおっしゃるような伝統への意識はどのようなところに向けますか。

柳　日本には個人住宅という一つのジャンルがありますが、おっしゃるように中国では土地を国が持っているので、そういった展開はありえません。そのような状況のなかで、できるだけ建築の理想を持ちながら、広告的ではなく、身体感覚で考えられるプロジェクトをピックアップして設計活動を行ってきました。例えば幼稚園など、使う人のタイプが決まっているプロジェクトをやってきたので、身体について考え続けることが出来ました。日本の個人住宅の様に具体的な住み手に直結している純粋さは持っていませんが、それでも共通できるようなやり方をしたいと思っています。塚本由晴先生のように、調査をしてプロジェクトに反映させていくようなことまではしていませんが、ふるまいを考える事に大変興味を持っています。


]]> edit1 http://aar.art-it.asia/u/official18/VlKPfZAU6jpeRaBXD7x1 2011-12-07T21:22:40+09:00
同じ形のテーブルが1ペアずつあり、
1つは赤、1つは白となっています。
6つの形で計12台のテーブルがあります。

図書館内で唯一談笑できるスペースとしてつくりました。

また、講演会、展示会などの各種イベントを
行うスペースとしても利用されます。










]]> 入江徹 http://aar.art-it.asia/u/session-blog/rly7SjdGXvF0OazpHBYQ 2011-12-07T18:12:25+09:00
やはりどの学年も12月を駆け抜けていますがSessionはいよいよ開催が迫ってきたこともあり忙しいです。


そんな中全体でのミーティングが開かれて現在の進捗状況等を各係が報告しました。


広報長の岡本くん。やはりイケメンです。今後のポスターなどの入稿について報告。




企画の僕です笑　ゲストクリティークについての報告と企画内容について語っちゃってます←



２年の若こといっしーは構造の課題で忙しそう…２年生はこれからが踏ん張りどき！！頑張れー☆


その後後輩のみんなと会場模型を製作しました。まだ慣れない模型製作も３年が指示するのではなく、1,2年生が自主的に作り方などを意見したり話し合っていたのが印象的でした。



熱心な後輩。左は頭も心も大きなおーしお。


各係師走の忙しさに乗っかってSession本番まで頑張りましょう！


最近スーツを新調して財布の中身が寒い３年のイワネがお送りしました…









※おまけ



ポスターコンペ入稿前、深夜３時の広報係＆みのむしこーこさん。








]]> session!実行委員会 http://aar.art-it.asia/u/official18/jUpWP2vE1bDeBFzyiA9c 2011-12-07T16:09:54+09:00 物体の重なり具合をテーマにしています。







]]> 入江徹 http://aar.art-it.asia/u/admin_edit3/HinvDOALltfrCV4ySM0z 2011-12-07T14:00:00+09:00






山本理顕 横浜国立大学大学院／建築都市スクール"Y-GSA"教授退任記念＋帰心の会 公開シンポジウム「建築をつくることは未来をつくることである」が開催されます。以下、シンポジウムの概要です。

＊

Y-GSAの校長を2007年の開校より4年間務めた山本理顕が、今年の3月をもって横浜国立大学の教授を退任いたしました。今年は3月11日の東日本大震災もあり、一般公開の退任記念の催しを控えておりましたが、この度改めて「帰心の会」と共催でシンポジウムを開催することといたしました。多くの市民の皆様にもご聴講いただければ幸いです。ご来場お待ちしております。

＜シンポジウム情報＞
日時：2011年12月22日（木）　16：00〜19：30（開場15：30）
会場：横浜市開港記念会館 講堂（横浜市中区本町1-6）
交通：みなとみらい線「日本大通り駅」1番出口より徒歩1分
http://www.city.yokohama.lg.jp/naka/kaikou/acces.html
参加：無料、予約不要（先着順420席）
主催：横浜国立大学大学院／建築都市スクール"Y-GSA"
共催：帰心の会
お問い合わせ：Y-GSAオフィス
Tel：045-339-4071　E-mail：ygsa@ynu.ac.jp
http://www.ygsa.ynu.ac.jp

＜プログラム＞
第1部「建築の地域性」　16：00〜17：40
伊東豊雄 × 妹島和世 × 山本理顕 × 小嶋一浩
第2部「社会システムと住宅」 　17：50〜19：30
隈 研吾 × 内藤 廣 × 山本理顕 × 北山 恒


公式URL：http://www.y-gsa.jp/update/news/2011/12/y-gsa_4.html

]]> edit3 http://aar.art-it.asia/u/k_rsie/XE7QHRh803KU5YswIeru 2011-12-05T02:45:18+09:00
*TUS Digital Studio
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「2010年6月に発足し、現在、東京理科大学理工学部建築学科を中心とした55名の有志から構成されています。スタジオマスターにArchicomplex代表の廣瀬大祐氏を迎え、設計施工の為のツールとして、建築やそれに留まらないあらゆるデジタルツールを実践し、その技術共有と独自の展開を目的としています。」　下記URLより抜粋

http://www.digitalstudioarchive.org/index.html


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東京大学工学系研究科建築学専攻・Global 30国際都市建築デザインコースのコースアシスタントを務めることになりました。

Global30は、小渕祐介氏が特任准教授を務める、建築、工学およびコンピュテーションをつなぐ学際的なデザイン研究に特化したコースで、内部組織であるDigital Fabrication Laboratoryでは、建築の生産過程におけるコンピュテーションの様々な可能性が追求されています。

これからのGlobal 30、ますます面白い展開が期待できそうです。

http://obuchi-lab.blogspot.com/

]]> 木内俊克 2012-02-05T00:00:00+09:00