ダン・グラハム「都市空間の可能性を引き出す」<norss>(1/3)</norss>

Dan Graham Ying/Yang Pavilion, 2003 *1

聞き手＝藤村龍至

ダン・グラハム氏の一連の作品は、大自然というよりは都市空間にあって、個人の内というよりは他人との関わりにおいて現象する表現であるといえる。ここでは、都市と郊外の関係、都市空間の変容に対する考えなど、都市空間におけるアートの可能性を示唆するグラハム氏の意見を伺うことができた。(藤村龍至)


Works to Urban Spaces in New York
ニューヨークの都市空間と関係づけられた作品

藤村：まずあなたに伺いたいのは、あなたの作品と都市空間との関係についてです。作品をインテリア空間と都市空間に置く場合の違いを教えてください。

F: Firstly, I would like to ask you about the relationship between your work and urban spaces. Could you tell us the differences between putting your work into interior and urban space?

グラハム：一般的に私の作品は、特に大きいものに関しては、インテリアではあまりうまく機能しません。外部に置く作品でもっとも都市的なものはディア・アートセンターに設置したものでしょう。なぜならニューヨークの建物のてっぺんにある給水塔と関係付けているからです。四角形はニューヨークのグリッドと関わり、円柱は身体と関わり、屋上という場所は空と関わってきます。
また、私は古い物置小屋を70年代のオルタナティブスペースと80年代のアトリウムの組み合わせたものとして使いました。物置小屋にアトリウムとしてのコーヒー・バーを付けたように、ビデオデッキを付け、70年代のビデオを流しました。なぜなら、アーティストがビデオを使う事を人々は忘れていたからです。すべての作品は70、80年代のニューヨークと関係していたのです。

G: In general, my work doesn’t work so well in museum spaces, at least the big pieces. In terms of exterior pieces, I guess the most urban piece was the DIA Foundation, because it relates to the water towers which are on top of the buildings in New York. Also the square relates to grid of NY City. And the cylinder relates to people, the body. Also the sky which is surrounding us, because it’s on the roof.
I also used an old tool shed as a combination 70’s alternative space and 80’s corporate atrium. And the tool shed had a coffee bar which was like the idea of an atrium, it also had a video deck where I showed videos from 70’s, because people forgot that artist made videos. I want to relate to the Kitchen. And I think the entire piece was related to the New York City in the 70’s and 80’s.


Dan Graham Ying/Yang Pavilion, 2003 *1


Suburban and City Center
都心と郊外をまとめあげる

グラハム：他の都市的な作品は公園を活用したものです。お昼時など、人々が横になれることがとても大事です。通常パビリオン作品は公園の中に設置されますが、別の作品も制作しています。ドイツで3年に1回「International Garden Year」が開催されています。地方の人々が集まって、花や種を買い求めることができるイベントで、主催者がアーティストに会場内の休憩場の制作を依頼しており、私はパビリオン作品「Skateboard Pavilion」を提案しました。残念ながら実現はしなかったのですが。

Other urban pieces usually make use of parks. It’s very important that people can lie down, maybe for their lunch break. In general, the work is sited in parks, but I also did the skateboard pavilion, which may be realized in Guadalajara. That was for a show called International Garden year, where every three years in Germany. There’s a garden show where you can buy seeds or flowers. So suburban people come to see it. So they want the artists to do meeting places. I did “Skateboard Pavilion”, which actually was not realized.

「Skateboard Pavilion」については、私は公園にあるものは何一つティーンエイジャーのために作られていないと気づいていましたから、作品にグラフィティを施しました。また、その上部はハーフミラーガラスで出来た頂部が切られたピラミッド型となっています。これは1980年代の建物の様式に関係付けました。頂部がカットされているため、中で遊ぶ子供がエアーを決めるとサイケデリックに変化します。つまり、80年代の企業を象徴する形態をサイケデリックなものに変容させたのです。この作品は都市の真ん中やスケートボードパークに実際に設置されるかもしれません。その際にもグラフィティを施したいですね。
他に紹介したいのは「Two Way Mirror Hedge Labyrinth」です。このパビリオンが興味深いのは、その垣根が英国もしくはそれ以前のバロックの迷宮庭園を参照しているからです。同時に、これは都市の周縁部つまり郊外に住む人々の家の生け垣です。またこの作品は都心を象徴するオフィスビルのハーフミラーガラスも使用しています。私はある意味、郊外と都心をひとつにまとめあげようとしているのです。

A “Skateboard Pavilion” because I realized that things are never made for teenagers in parks. So this can be graffitied. And it also had a top that was a two-way mirror pyramid with the top cut away, which related by the way to all these 1980’s buildings, which had pyramids on the top. But it was a cut-away so as you go for the air, it becomes psychedelic. So I’m making an 80’s corporate form into something psychedelic. That could be actually sited in the center of the city or maybe a skate board park. I also want the piece to be graffitied. There is the “Two Way Mirror Hedge Labyrinth” which is interesting because the hedge goes back to hedge labyrinth. In the English garden or before that the baroque garden. But it also relates to the edge of the city where people have houses with hedges. Then the piece used two-way mirror glass, which is about the center of the city, in other words, two-way mirror office buildings, in so some ways, I tried to bring suburban and the center of the city together in one piece.


*1 Dan Graham Ying/Yang Pavilion, 2003
Tempered glass, steel, gravel, and water, 2.1 x 3.35 x3.35 meters
commissioned with MIT Percent-for-Art Funds,
List Visual Arts Center, Massachusetts; installed at Simmons Hall, MIT Campus
Courtesy of Electronic Arts Intermix (EAI), New York and Taka Ishii Gallery


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